सामग्री

• 5 पैकी 2 पद्धत: पेंटिंगचे घटक जाणून घ्या
• 5 पैकी 3 पद्धत: चित्र रंगवा
• 5 पैकी 4 पद्धत: इतर साहित्य खरेदी करा
• 5 पैकी 5 पद्धत: रंगांचे मिश्रण
• टिपा
• चेतावणी
• आपल्याला काय आवश्यक आहे

1 आपले ध्येय निश्चित करा. तुम्ही कोणत्या प्रकारची रेखाचित्रे आणि कला वस्तू तयार करणार आहात? तुम्हाला एखाद्या प्रोजेक्टवर अनेक तासांच्या कामाची गरज आहे, किंवा तुम्हाला एकाच वेळी काहीतरी तयार करायचे आहे का? आपल्याकडे पुरेशी जागा आणि हवेशीर खोली, किंवा एक लहान जागा आहे जिथे तीव्र वास अजिबात येणार नाही? आपण साधनांवर किती पैसे खर्च करण्याची योजना करत आहात? आपण थेट चित्र काढण्यापूर्वी हे प्रश्न विचारावेत.

2 वॉटर कलर पेंट्स वापरून पहा. वॉटर कलर्स सहसा ट्यूब किंवा क्युवेट्स (बॉक्सेससारखे कंटेनर) मध्ये विकले जातात. त्याच्या शुद्ध स्वरूपात, पेंट दाट आणि मॅट आहे आणि मोठ्या क्षेत्राला व्यापत नाही. जेव्हा पाणी जोडले जाते, ते अधिक द्रव आणि पारदर्शक होते. जलरंगांसाठी, आपल्याला विशेष जलरंग कागदाची आवश्यकता आहे; फक्त कोणतीही जुनी पत्रक कार्य करण्याची शक्यता नाही. ही पेंट्स आपल्याला जाड चमकदार थर तयार करण्याची परवानगी देत ​​नाहीत - पातळ अर्धपारदर्शक थरांमुळे आपण परिणाम साध्य करता.

• जलरंगांच्या संचाची किंमत 200 रूबलपासून सुरू होते आणि 2000 रूबलपर्यंत पोहोचू शकते. सुरुवातीसाठी, दर्जेदार स्टार्टर सेटवर सुमारे एक हजार रूबल खर्च करणे योग्य आहे.
• पाण्याच्या रंगासाठी विशेष कागदाची आवश्यकता असते जे पाण्याशी संपर्कात असताना सुरकुत्या पडणार नाहीत किंवा फुगणार नाहीत, तेल आणि एक्रिलिक पेंट्सच्या तुलनेत साहित्याची निवड अधिक मर्यादित असेल.

3 एक्रिलिक पेंट्सचा विचार करा. Ryक्रेलिक पेंट हे जल-आधारित पेंट्सचे आणखी एक प्रकार आहेत जे त्वरीत कोरडे होतात आणि जवळजवळ गंधहीन असतात. आपण एका दिवसात रेखाचित्र तयार करू इच्छित असल्यास ते एक उत्तम पर्याय आहेत. त्रिमितीय प्रभावासाठी पेंटचे जाड थर एकमेकांच्या वर रचले जाऊ शकतात आणि ryक्रेलिक पाण्यात विरघळणारे असल्याने, ते कापड आणि पृष्ठभागांपासून सहज धुतले जाऊ शकते. जलद वाळवण्याची मालमत्ता देखील अॅक्रेलिकचा मुख्य तोटा आहे, कारण विविध रंगांचे मिश्रण करणे आणि "ओले वर ओले" लिहिणे समस्याप्रधान असू शकते.

• अनुप्रयोग आणि देखाव्याच्या पद्धतीनुसार, ryक्रेलिक पेंट्स तेल पेंट्ससारखेच असतात.
• एक्रिलिक पेंट्स सहसा तेल पेंट्सपेक्षा स्वस्त असतात आणि त्यांना कमी अतिरिक्त साधने आणि फिक्स्चरची आवश्यकता असते. त्याच वेळी, आच्छादित थर आणि तंत्राच्या दृष्टिकोनातून, ते जलरंगांपेक्षा अधिक अंतर्ज्ञानी आहेत.
• एक्रिलिक पेंट तेलाच्या पेंटपेक्षा कमी विषारी असतात, कारण ते व्यावहारिकपणे गंधहीन असतात आणि त्यांना हवेशीर क्षेत्राची आवश्यकता नसते. जर तुम्ही लहान खोलीत काम करत असाल किंवा घरात मुले किंवा प्राणी असतील तर तेलापेक्षा अॅक्रेलिक अधिक सुरक्षित असेल.

4 तेल पेंट वापरण्याचा विचार करा. कदाचित तीन पर्यायांपैकी सर्वात "प्रगत" तेल पेंट आहेत. ते दाट आहेत, हळूहळू कोरडे आहेत आणि अनेक भिन्न तंत्रे देतात. त्यांना पूर्णपणे कोरडे होण्यासाठी सुमारे तीन महिने लागतात, म्हणून ज्यांना कॅनव्हासवर काम करण्यासाठी बराच वेळ हवा आहे किंवा हवा आहे त्यांच्यासाठी या प्रकारच्या पेंटची निवड श्रेयस्कर असेल. ऑइल पेंट्समध्ये एक अतिशय अप्रिय वैशिष्ट्य आहे: ते थोडे विषारी आहेत, म्हणून त्यांच्याबरोबर काम करताना, आपल्याला खोली हवेशीर करणे आवश्यक आहे.

• सादर केलेल्या तिघांपैकी ऑइल पेंट ही सर्वात महागडी निवड आहे आणि आपल्याला त्यांच्यासाठी खनिज सॉल्व्हेंट्स आणि जेल सारख्या अतिरिक्त अॅक्सेसरीज देखील खरेदी कराव्या लागतील.
• ऑइल पेंट्समध्ये सर्वांत श्रीमंत कलर पॅलेट असते आणि एकदा कोरडे झाल्यावर तुम्हाला नक्की मिसळलेले रंग दिसतील.

5 दर्जेदार पेंट्स खरेदी करा. जेव्हा आपण पेंट प्रकार निवडता, तेव्हा आपल्याला एक ब्रँड निवडण्याची आवश्यकता असेल. एक महत्वाकांक्षी कलाकार म्हणून, आपल्याला स्वस्त पेंट्स खरेदी करण्याचा मोह वाटेल. तथापि, आपण दर्जेदार अॅक्सेसरीज खरेदी करून पैसे आणि वेळ दोन्ही वाचवाल. चांगल्या गुणवत्तेच्या पेंटमध्ये अधिक रंगीत रंगद्रव्य असते, याचा अर्थ आपल्याला फक्त एका कोटची आवश्यकता असते जिथे स्वस्त पेंटला 2-3 ची आवश्यकता असते. स्वस्त पेंटची एक ट्यूब महागड्या पेंटच्या ट्यूबपेक्षा खूप आधी (आणि अधिक त्रासदायक) संपेल.

• विशेष कला स्टोअरमधून पेंट खरेदी करणे चांगले. स्टेशनरी विभागांमध्ये, सर्वात स्वस्त ब्रँड बहुतेक वेळा सादर केले जातात.

5 पैकी 2 पद्धत: पेंटिंगचे घटक जाणून घ्या

1. 1 ओळी वापरायला शिका. रेखांकनात वापरलेला सर्वात मूलभूत रेषा प्रकार म्हणजे बाह्यरेखा; हे ऑब्जेक्टची बाह्य रूपरेषा दर्शवते. काही कलाकार वस्तूंची रूपरेषा मांडतात आणि काही वेगवेगळ्या रंगांचा वापर करून रूपरेषा दाखवण्याचा प्रयत्न करतात. आपल्याला आपल्या रेखांकनात स्पष्ट रेषा (रूपरेषा) वापरण्याची आवश्यकता असल्यास निर्धारित करा.
2. 2 आकार काढायला शिका. काढलेली प्रत्येक ऑब्जेक्ट अनेक आकारांच्या रूपात एकत्रित केली जाऊ शकते. सर्व नवशिक्यांची सर्वात मोठी चूक म्हणजे वस्तूंना फॉर्मच्या संचाच्या रूपात सादर करणे अशक्य आहे: ते त्यास मोठ्या संपूर्ण स्वरूपात ओड म्हणून सादर करतात. विषयाची रूपरेषा काढण्यावर लक्ष केंद्रित करण्याऐवजी, एकत्र जोडलेले वैयक्तिक आकार काढण्यावर लक्ष केंद्रित करा.
3. 3 संपृक्ततेला सामोरे जा. संतृप्ति हा रंगाचा तात्पुरता अंदाज आहे कारण तो काळ्या आणि पांढऱ्यामध्ये रूपांतरित झाल्यावर असेल; हा किंवा तो रंग किती हलका किंवा गडद असेल. रंग मिसळताना संतृप्ति विशेषतः महत्त्वाची असते, कारण चमक आणि सावलीच्या दृष्टीने विचार न केल्यास ते फसवले जाऊ शकतात. बहुतेक चित्रांमध्ये एका श्रेणीमध्ये संपृक्तता असते: कमी (मुख्यतः हलके रंग), मध्यम (मध्यम ग्रे / तटस्थ), किंवा वरच्या तिसऱ्या (मुख्यतः गडद रंग) ग्रे स्केल.
   • जर तुम्हाला तीक्ष्ण कॉन्ट्रास्टची आवश्यकता नसेल, तर तुमच्या प्रतिमेची रंग संतृप्ति अंदाजे समान असेल.
4. 4 जागेचा कार्यक्षम वापर करा. आपण सपाट पृष्ठभागावर काम करत असल्याने, आपल्याला जागा वापरून अंतराचा भ्रम निर्माण करावा लागेल. सपाट पृष्ठभाग दर्शविण्यासाठी, समान आकाराच्या वस्तू वापरा आणि त्यांना ताणून घ्या. खोली निर्माण करण्यासाठी, वस्तूंचा आकार बदला, दूर असलेल्या छोट्या वस्तू बनवा आणि दर्शकाच्या अधिक जवळ असलेल्या वस्तू बनवा.
5. 5 पोत तयार करायला शिका. आपल्या पेंटिंगमधील वस्तू अधिक वास्तववादी दिसण्यासाठी, आपल्याला टेक्सचरचा भ्रम निर्माण करावा लागेल. पोत वेगवेगळ्या ब्रश स्ट्रोक आणि कॅनव्हासवर पेंटच्या वेगवेगळ्या पोझिशन्ससह तयार केले आहे. लहान आणि जलद स्ट्रोक एक फ्युरी इफेक्ट जोडतील, तर लांब आणि गुळगुळीत स्ट्रोकमुळे वस्तू मऊ आणि लांब होतील. आपण पेंटच्या अतिरिक्त स्तरांसह पोत देखील तयार करू शकता.
6. 6 पेंटसह मोशन इफेक्ट तयार करा. हालचाल पोतच्या विस्तारासारखी आहे, परंतु मोठ्या आकारात. जेव्हा प्रतिमेत पोत अनेक वेळा पुनरावृत्ती होते तेव्हा मोशन इफेक्ट होतो. सर्व रेखांकनांना हालचालीची आवश्यकता नसते, परंतु जर तुम्ही वास्तववादी चित्रकला तयार करणार असाल तर तुम्हाला फक्त हा प्रभाव जोडण्याची आवश्यकता आहे.
7. 7 आपली रचना पहा. रचना म्हणजे प्रतिमेमध्ये प्लेसमेंट, वस्तूंची मांडणी आणि आकार. एक मनोरंजक रचना तयार करण्यासाठी, प्रतिमेमध्ये आकृत्या अशा प्रकारे ठेवणे चांगले आहे की दर्शकाच्या नजरा संपूर्ण चित्राकडे वळतील. आपल्या रेखांकनाच्या मध्यभागी एकच वस्तू ठेवू नका, कारण ही सर्वात सोपी रचना आहे. मुख्य विषय कॅनव्हासला तृतीयांशात विभाजित करणाऱ्या ओळींच्या छेदनबिंदूवर ठेवून किंवा पार्श्वभूमीवर इतर मनोरंजक वस्तू जोडून प्रतिमा अधिक मनोरंजक बनवा.

5 पैकी 3 पद्धत: चित्र रंगवा

1. 1 एक आयटम निवडा. चित्र काढताना सर्वात महत्त्वाचा निर्णय म्हणजे विषयाची निवड. बहुतांश इच्छुक कलाकारांसाठी, स्टॉक ऑब्जेक्ट (जी आधीच सपाट आहे) निवडणे आणि 3D ऑब्जेक्ट काढण्याचा प्रयत्न करण्यापेक्षा त्याची प्रत काढणे सोपे आहे. प्रारंभ करण्यासाठी, साध्या रेषा आणि आकारांसह, कमी रंगांसह काहीतरी शोधा, जे आपल्या चित्रकला कौशल्यांचा सराव करणे सोपे करेल. सहसा पहिल्या चित्रांमध्ये आपण चित्रित करण्याचा प्रयत्न करू शकता:
   • फळ एक वाडगा;
   • फुलांचे फुलदाणी;
   • पुस्तकांचा ढीग.
2. 2 एक स्केच काढा. गरज नसतानाही, बहुतेक कलाकारांना त्यांच्या भावी चित्रकलेची उग्र रूपरेषा कॅनव्हासवर रेखाटणे उपयुक्त वाटते. कॅनव्हासवरील आकार आणि रूपांची काळजीपूर्वक रूपरेषा करण्यासाठी कठोर, साधी पेन्सिल वापरा. आपण त्यांच्यावर पेंट कराल, परंतु सूक्ष्म रेषा आपल्याला वस्तू योग्य ठिकाणी ठेवण्यास मदत करतील.
3. 3 प्रकाश स्रोत शोधा. आपल्या रेखांकनाचे रंग, कॅनव्हासवरील पेंटचे स्थान, हे सर्व थेट प्रकाश स्त्रोताच्या स्थितीवर अवलंबून असते. आपल्या विषयाकडे पहा, हलके भाग कुठे असतील आणि गडद भाग कुठे असतील हे ठरवा. हे लक्षात घेऊन रंग मिसळा, नैसर्गिक संक्रमणासाठी समान रंगाच्या सावलीच्या वेगवेगळ्या छटा तयार करा.
4. 4 पार्श्वभूमी रंगविणे सुरू करा. चित्रकला मध्ये, पार्श्वभूमीपासून प्रारंभ करणे आणि अग्रभागी जाण्यासाठी आपले कार्य करणे चांगले आहे. हे आपल्याला आपल्या रेखांकनात व्यवस्थित स्तरित वस्तू ठेवण्याची आणि अंतराची भावना निर्माण करण्यास अनुमती देईल. एका वेळी एक रंग वापरा, परत जाताना आणि जाता जाता नवीन रंग थर जोडा. प्रथम पार्श्वभूमी लिहा, आणि नंतर आपण अग्रभागी सर्वात जवळ असलेल्या वस्तू जोडण्यास प्रारंभ कराल.
5. 5 आपली मुख्य ऑब्जेक्ट जोडा. एकदा आपण पार्श्वभूमी काढणे पूर्ण केल्यानंतर, आपण वस्तू आणि आकार जोडणे सुरू करू शकता. पार्श्वभूमीसाठी जसे आपण पेंटच्या स्तरांसह कार्य कराल. आपला मुख्य विषय रेखांकनाचे रचनात्मक केंद्र आहे, म्हणून दुसऱ्या भागात चर्चा केलेल्या सर्व कलात्मक घटकांना विचारात घेऊन आपण ते शक्य तितक्या काळजीपूर्वक करणे अत्यंत महत्वाचे आहे. सर्व कोनातून त्याचे विश्लेषण करा आणि संपूर्ण वस्तू नव्हे तर साधे आकार तयार करण्यावर लक्ष केंद्रित करा.
   • तुम्हाला प्रतिमा अचूकतेमध्ये समस्या येत असल्यास, काम उलटे करण्याचा प्रयत्न करा. एखादी वस्तू वेगळ्या कोनातून काढल्याने मेंदूला आपण बाह्यरेखा कशा दिसतात त्यापेक्षा घटकांच्या आकारांवर लक्ष केंद्रित करू देतो.
   • सर्वात हलकी शेड्ससह प्रारंभ करा आणि नंतर गडद रंगांपर्यंत जा. गडद रंगाच्या वर कठोर प्रकाश थर, म्हणून श्रीमंत रंगांकडे जाण्यापूर्वी गोरे आणि पेस्टलसह प्रारंभ करा.
6. 6 तपशील जोडा. जेव्हा रेखांकन पूर्ण होण्याच्या जवळ आहे, पार्श्वभूमी आणि आकारांच्या तपशीलांवर कार्य करा. बर्याचदा हे ब्रश, अस्पष्ट आणि ग्लेझिंगसह पोत जोडत असेल, तसेच लहान आणि तपशीलवार आकार जे आपण वरच्या लेयरसह चित्रित कराल. आता आपल्याला खरोखरच सर्व लहान गोष्टींवर लक्ष केंद्रित करणे आणि अंतिम करणे आवश्यक आहे.
7. 7 काम पूर्ण करा आणि स्वच्छ करा. सर्व तपशील तयार झाल्यावर, आपले काम पूर्ण झाले! रेखांकनात कोणत्याही संभाव्य चुका दुरुस्त करा, कोपर्यात साइन इन करा आणि सर्व कार्यरत साधने स्वच्छ करा. आपले ब्रश अधिक काळ चांगल्या स्थितीत ठेवण्यासाठी स्वच्छ ठेवणे खूप महत्वाचे आहे. पेंट आणि इतर साहित्य काढून टाका.

5 पैकी 4 पद्धत: इतर साहित्य खरेदी करा

1. 1 ब्रश निवडा. ब्रश खरेदी करताना दोन मुख्य गोष्टींकडे लक्ष देणे आवश्यक आहे: ब्रिस्टल्सचा आकार आणि ज्यापासून ते बनवले जाते. ब्रशेस तीन आकारात येतात: गोल (टोकदार गोलाकार टिप सह), सपाट आणि अर्धवर्तुळाकार सपाट (सपाट सारखे, फक्त शेवटी गोलाकार). सामग्री सेबल, गिलहरी, सिंथेटिक्स, सिंथेटिक्स आणि नैसर्गिक तंतूंचे मिश्रण किंवा डुकराचे ब्रिस्टल्स असू शकते.
   • वॉटर कलर पेंटिंगसाठी, गोल टिप असलेले सेबल किंवा गिलहरी ब्रश सर्वोत्तम आहेत.
   • Ryक्रेलिकसाठी, सपाट टोकासह कृत्रिम आणि अर्ध-कृत्रिम ब्रश वापरणे चांगले आहे.
   • ऑइल पेंटिंगसाठी, कृत्रिम मिश्रण किंवा डुक्कर ब्रिस्टल्सपासून बनवलेले अर्धवर्तुळाकार फ्लॅट ब्रशेस निवडणे चांगले.
2. 2 तुमचा कॅनव्हास निवडा. एक ताणलेला कॅनव्हास acक्रेलिक किंवा तेलासाठी सर्वोत्तम पर्याय असेल आणि ते स्वस्त देखील आहे. तथापि, हेवी ड्रॉइंग पेपर, बोर्डवर पसरलेला कॅनव्हास आणि वॉटर कलर पेपर हे देखील चांगले पर्याय आहेत. लाकूड किंवा प्लास्टिकसारख्या गुळगुळीत पृष्ठभागावर तेल आणि ryक्रेलिकचा वापर केला जाऊ शकतो. वॉटर कलरचा वापर केवळ विशेष कागदावर किंवा फॅब्रिकवर केला जाऊ शकतो.
   • साध्या प्रिंटर पेपरवर वॉटर कलरने रंगवू नका, कारण शाई खूप जड आणि ओलसर असेल, ज्यामुळे पेपर सुरकुततील आणि फुगतील.
   • लाकूड किंवा प्लॅस्टिकवर पेंटिंग करण्यापूर्वी, पेंटला जागी ठेवण्यासाठी पृष्ठभागावर प्राइमर लावा.
3. 3 उर्वरित अॅक्सेसरीजवर स्टॉक करा. सर्व साधनांच्या व्यतिरिक्त, आपल्याला पॅलेट, पाण्याचे जार (स्टीम सर्वोत्तम आहे - एक ब्रश धुण्यासाठी, दुसरा ओले पेंटिंगसाठी) आणि रॅग, तसेच जुने शर्ट किंवा एप्रन सारखे योग्य कपडे देखील आवश्यक असतील. इतर अतिरिक्त साहित्य फक्त तेल पेंटसाठी आवश्यक आहे, परंतु अॅक्रेलिक आणि वॉटर कलरसाठी आवश्यक नाही. लेवकास घेणे देखील छान होईल; पेंटिंगसाठी कोणतीही पृष्ठभाग (कॅनव्हास आणि कागदासह) तयार करण्यासाठी हा एक पांढरा प्राइमर आहे.
   • एक पर्यायी पण इष्ट तुकडा म्हणजे ईझेल ज्यावर तुम्ही काम करता करता कॅनव्हास सेट कराल. अन्यथा, आपण कोणत्याही सपाट, स्थिर पृष्ठभागावर बसू शकता.

5 पैकी 5 पद्धत: रंगांचे मिश्रण

1. 1 माहिती करून घ्या रंग चाक. कलर व्हील एक रंग नकाशा आहे जो आपल्याला विशिष्ट रंग कसा मिळतो हे समजण्यास मदत करतो. रंगांचे तीन मुख्य संच आहेत: प्राथमिक, माध्यमिक आणि इतर. प्राथमिक रंग लाल, निळा आणि पिवळा आहेत. हे रंग फक्त ट्यूबमधून रेडीमेड घेतले जाऊ शकतात; ते इतर रंगांचे मिश्रण करून मिळवता येत नाहीत. प्राथमिक रंगांमधून दुय्यम रंग (जांभळा, हिरवा आणि नारिंगी) मिसळता येतात. उर्वरित रंग प्राथमिक आणि दुय्यम रंग (उदाहरणार्थ, नीलमणी, किंवा पीच) दरम्यानच्या रंगाच्या चाकावर आहेत.
   • लाल + पिवळा = केशरी
   • पिवळा + निळा = हिरवा
   • लाल + निळा = जांभळा
2. 2 रंग मिसळा. आपल्याला अधिक शेड्सची आवश्यकता असल्यास रंग मिसळा. सेटमध्ये समाविष्ट केलेल्या फक्त त्या पेंट्ससह लिहिण्यापेक्षा वाईट काहीही नाही. नवीन तयार करण्यासाठी रंग मिसळा; शुद्ध नवीन रंगासाठी दोन मूळ रंग समान प्रमाणात मिसळा किंवा वेगळ्या सावलीसाठी अधिक जोडा. उदाहरणार्थ, जर तुम्ही जांभळा मिसळताना थोडा अधिक निळा जोडला तर तुम्हाला एक नील सावली मिळेल आणि जर तुम्ही थोडे अधिक लाल जोडले तर तुम्हाला खोल रंगाचा रंग मिळू शकेल.
3. 3 फिकट शेड्स तयार करा. कोणत्याही रंगात थोड्या प्रमाणात पांढरा जोडल्यास तो हलका होईल, मूळ रंग त्याच्या फिकट टोनमध्ये रूपांतरित होईल. सेटमधून सरळ बहुतेक रंग खूप तेजस्वी आणि रसाळ असू शकतात आणि पांढरा जोडताना आपल्याला पेस्टल शेड्स मिळतात.
   • आपल्याला हव्या असलेल्या रंगात पांढरा जोडणे अधिक अवघड आहे, म्हणून आधी पांढरा रंग जोडण्याचा प्रयत्न करा. अशा प्रकारे आपल्याला पेस्टल सावली मिळविण्यासाठी कमी पेंटची आवश्यकता असेल.
4. 4 गडद छटा मिक्स करा. हलक्या रंगांच्या विपरीत, ते कोणत्याही रंगात काळ्यासह मिसळून प्राप्त केले जातात. मग रंग थोडे गडद होतात, उदाहरणार्थ, लाल बरगंडी बनतो आणि निळा गडद निळा होतो. रंग जोडण्यापेक्षा थोड्या प्रमाणात काळ्या रंगात जोडणे सोपे होईल. या प्रकरणात, कमी अधिक आहे: नेहमी शक्य तितक्या कमी काळ्या रंगाने प्रारंभ करा जेणेकरून लगेच जास्त गडद सावली मिळू नये.
5. 5 वेगवेगळे टोन तयार करा. जर रंग खूप तेजस्वी असेल तर त्याचा पूरक रंग जोडा जेणेकरून ते खाली येईल. हे मूळ रंग त्याच्या रंगात बदलेल. कलर व्हीलवर पूरक रंग एकमेकांच्या विरुद्ध आहेत. उदाहरणार्थ, हिरवा लाल, जांभळा ते पिवळा आणि केशरी ते निळा पूरक आहे.

टिपा

• त्वचेचा टोन मिळवणे इतके अवघड नाही, परंतु जर तुम्ही फक्त नारंगी आणि पांढऱ्या रंगाचे मिश्रण केले तर तुम्हाला ते सपाट आणि अनैसर्गिक दिसेल.आपल्या स्वतःच्या त्वचेवर एक नजर टाका. शिरा शेड्स मध्ये फरक देतात. हलक्या त्वचेसाठी, थोडे हिरवे आणि गडद त्वचेसाठी, थोडे निळे घाला.
• स्थानिक संग्रहालये आणि कला दालनांना भेट द्या. आजूबाजूला संग्रहालये नसल्यास, कला शाळांमध्ये किंवा कला विभाग असलेल्या विद्यापीठांमध्ये शोधा: त्यांच्याकडे कामाची प्रदर्शने असतील. जगातील काही लोकप्रिय संग्रहालये त्यांच्या हॉलचे ऑनलाइन दौरे देतात, तसेच त्यांच्या वेबसाइटवर चित्रांची उच्च-रिझोल्यूशन छायाचित्रे पाहण्याची संधी देतात.
• आपण चूक केली तर चित्र गेले असे समजू नका. चित्रकला ही कला आहे, आणि कला रूपांतरित होऊ शकते. आपण काही चुकीचे करत असल्यास, शांत व्हा आणि कामापासून काही पावले दूर जा. जर त्रुटी खूप लक्षात येण्यासारखी असेल तर या स्निपेटला दुसर्‍या कशामध्ये रूपांतरित करण्याचा प्रयत्न करा. जर त्रुटी दूरवर दिसत नसेल तर इतर कोणीही ते पाहू शकणार नाही.
• पाब्लो पिकासो, जन वर्मीर, व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग, साल्वाडोर डाली, फ्रिडा काहलो, जॅक्सन पोलॉक, एडवर्ड मंच आणि पियरे-ऑगस्टे रेनोयर यांच्या चित्रांसारखे अभिजात एक्सप्लोर करा. ते तुम्हाला वेगवेगळ्या पेंटिंग स्टाइलची कल्पना देतील.
• इतर कलाकारांशी मैत्री करण्याचा प्रयत्न करा. काही कला शाळा खुले वर्ग देतात ज्या दरम्यान कलाकार एकाच स्टुडिओमध्ये एकत्र काम करू शकतात. इतरांशी त्यांच्या आवडत्या शैली आणि तंत्रांबद्दल बोलणे, किंवा फक्त त्यांना काम करताना पहाणे, तुमचे क्षितिज विस्तृत करेल.
• उत्स्फूर्त व्हा: जर तुमच्याकडे पेंटिंगची कल्पना नसेल, तर तुमचा ब्रश वेगवेगळ्या रंगांमध्ये बुडवा आणि यादृच्छिकपणे ते कॅनव्हासवर लावा. तुम्हाला जे मिळते ते पाहून तुम्ही चकित व्हाल: कदाचित ही एक आवड आहे जी अवचेतन मध्ये खोलवर लपलेली असते.
• कलेबद्दलचे चित्रपट पहा, उदाहरणार्थ:
  • वरमीर बद्दल "गर्ल विथ अ पर्ल इअरिंग". अनेक दृश्ये रंग सिद्धांत आणि चित्रकला तंत्राबद्दल बोलतात.
  • फ्रिडा काहलोच्या जीवनाबद्दल आणि कलेबद्दल "फ्रिडा". त्यामध्ये तुम्हाला चेहऱ्यावरील भाव आणि काल्पनिक दृष्टी, तसेच कलात्मक तंत्रांच्या हस्तांतरणाची उत्कृष्ट उदाहरणे दिसेल.

चेतावणी

• खूप लवकर हार मानू नका. चित्रकला सहसा एक लांब, पुनरावृत्ती प्रक्रिया असते आणि एका पेंटिंगच्या निर्मितीस अर्ध्या तासापासून कित्येक महिने लागू शकतात. नेहमी लक्षात ठेवा की बहुतेक कलाकृती पूर्ण होईपर्यंत वाईट दिसते. जे बाहेर येते ते तुम्हाला आवडत नसल्यास, फक्त तुमचा वेळ घ्या आणि पेंटिंगवर काम करत राहा. वॉटर कलर पेंटिंगमध्ये, एक अयशस्वी आच्छादन ओव्हरराईट करण्याचा प्रयत्न करणे गोंधळलेले दिसेल, परंतु अॅक्रेलिकसह काम करताना, पेंटचा एक नवीन थर स्पर्श करण्यास, लपविण्यासाठी किंवा खाली असलेल्या थरांवर जोर देण्यास मदत करेल.

आपल्याला काय आवश्यक आहे

• पेंट्स - जलरंग किंवा एक्रिलिक
• निवडलेल्या रंगांसाठी योग्य कॅनव्हास: वॉटर कलर - वॉटर कलर पेपर, अॅक्रेलिक - स्ट्रेचरवर कॅनव्हास, बोर्डवर कॅनव्हास, अॅक्रेलिक पेपर किंवा अगदी चिपबोर्ड
• विविध आकारांचे सिंथेटिक फायबर ब्रशेस
• पाण्याची भांडी
• रेखांकन विषय (वास्तविक वस्तू, छायाचित्र, मासिकाचे चित्र वगैरे)
• पॅलेट
• प्रारंभिक स्केचिंगसाठी पेन्सिल आणि इरेजर (पर्यायी)
• स्केच आणि आयडिया पॅड (पर्यायी)
• सहज (पर्यायी)