सामग्री

• पावले
• 3 पैकी 1 भाग: पहिला भाग: ग्राफिक डिझाईन संकल्पना एक्सप्लोर करणे
• 3 पैकी 2: भाग दोन: विशिष्ट प्रकल्पांवर काम करणे
• 3 पैकी 3: भाग तीन: कौशल्य सुधारणे

ग्राफिक डिझायनरप्रमाणे विचार करण्यासाठी केवळ व्यावसायिक कौशल्येच नव्हे तर भावनिकदृष्ट्या प्रौढ व्यक्तीची देखील आवश्यकता असते. प्रभावीपणे काम करण्यासाठी, व्यवसायाच्या सौंदर्यात्मक आणि मानसशास्त्रीय दोन्ही पैलूंचे ज्ञान सुधारणे आवश्यक आहे.

पावले

3 पैकी 1 भाग: पहिला भाग: ग्राफिक डिझाईन संकल्पना एक्सप्लोर करणे

1. 1 डिझाइनच्या बिल्डिंग ब्लॉक्ससह परिचित व्हा - घटक जे सर्व डिझायनरचे कार्य बनवतात. म्हणून, आपल्याला त्यांच्याबद्दल चांगले माहित असणे आवश्यक आहे. सहा सामान्य घटक आहेत: रेषा, आकार आणि आकार, दिशा, आकार, पोत आणि रंग.
   • रेषा ही दृश्यमान रेषा आहे जी कोणत्याही दोन बिंदूंना जोडते.
   • फॉर्म आणि आकृती हे भौमितिक, सेंद्रिय निसर्ग किंवा मुक्त स्वरूपाच्या जागेचे बंद क्षेत्र आहेत.
   • दिशानिर्देश रेषेच्या अभिमुखतेचा संदर्भ देते: क्षैतिज, अनुलंब किंवा तिरकस (तिरकस). क्षैतिज रेषा शांत असतात, उभ्या रेषा औपचारिक असतात आणि तिरकस रेषा सक्रिय असतात.
   • आकार दोन किंवा अधिक क्षेत्रांच्या गुणोत्तराने निर्धारित केला जातो.
   • पोत म्हणजे आकार किंवा आकृतीची पृष्ठभागाची गुणवत्ता. काही सर्वात सामान्य पोत "हार्ड" आणि "गुळगुळीत" आहेत.
   • रंग हा ऑब्जेक्टमधून प्रकाश शोषून घेण्याचा आणि परावर्तित करण्याचा एक मार्ग आहे. हा घटक पुढे रंग (उदा. लाल, पिवळा), मूल्य (प्रकाश आणि गडद) आणि संपृक्तता (चमक) मध्ये विभागला गेला आहे.
2. 2 जागा काय आहे हे आपण समजून घेतले पाहिजे. हे मूलभूत डिझाइन तत्त्व आहे आणि रचना जागा प्रभावीपणे सजवण्यासाठी, जागा कशी व्यवस्थापित करावी हे जाणून घेणे आवश्यक आहे.
   • रेषा आणि आकारांसह रचनाच्या कोणत्याही घटकाच्या बाहेर किंवा आत जागा अस्तित्वात असू शकते.
   • सकारात्मक जागा सक्रिय आहे. हे एक विशिष्ट घटक किंवा घटकांनी भरलेले आहे.
   • नकारात्मक जागा रिक्त आहे.
   • रचनाची जागा आवश्यक कार्ये करण्यासाठी, सकारात्मक आणि नकारात्मक जागेमध्ये संतुलन निर्माण करणे आवश्यक आहे.
3. 3 दृश्यमान जागा त्याच्या घटक घटकांमध्ये विभाजित करा. एकूण डिझाइन जागेचा विचार करताना, आपल्याला ते घटकांमध्ये (रेषा, आकार आणि आकार, दिशा, आकार, पोत आणि रंग) विभागणे आवश्यक आहे. दृश्यमान अवकाशात ते कसे अस्तित्वात आहेत हे अधिक चांगल्या प्रकारे समजून घेण्यासाठी जागा या घटकांचे संयोजन म्हणून पाहण्याचा प्रयत्न करा.
   • जर आपल्याला एकाच वेळी सहा घटकांमध्ये डिझाइनचे विभाजन करणे कठीण वाटत असेल तर ते हळूहळू करा. प्रथम, जागा ओळी आणि आकार, आकारांमध्ये विभाजित करा. मग या रेषांच्या पोत आणि रंगांची कल्पना करा आणि आकार / आकार, नंतर त्यांचे आकार आणि दिशा.
4. 4 डिझाइनची तत्त्वे जाणून घ्या - घटकांना कसे हाताळायचे. अंतराळ तांत्रिकदृष्ट्या असे एक तत्त्व म्हणून वर्गीकृत केले जाऊ शकते. उर्वरित पाच - शिल्लक, समीपता, संरेखन, पुनरावृत्ती आणि कॉन्ट्रास्ट - जेव्हा आपण रचना जागेत घटक ठेवता तेव्हा वापरले जातात.
   • शिल्लक हे रचनामध्ये व्हिज्युअल लोड वितरीत करण्याचा एक मार्ग आहे. रचनेच्या एका भागामध्ये जास्त ताण आल्यामुळे रचना अस्वाभाविक दिसू शकते.
   • समीपता म्हणजे घटकांमधील अंतर जे विविध घटकांमधील नात्याची भावना निर्माण करते.
   • संरेखन म्हणजे रचना स्पेसमध्ये घटक एकमेकांशी जोडलेले आहेत. घटकांचे क्रम आणि संबंध दर्शविण्याचे हे दुसरे साधन आहे.
   • पुनरावृत्तीचा वापर सुसंगतता आणि लय निर्माण करण्यासाठी केला जातो. हे तत्त्व घटकांच्या समानतेद्वारे व्यक्त केले जाते.
   • कॉन्ट्रास्ट म्हणजे विरोधाभासी घटकांद्वारे तयार केलेला कोणताही विरोध. हे सहसा डिझाइनचे काही भाग हायलाइट करण्यासाठी वापरले जाते.
5. 5 घटकांची व्यवस्था बदला. संपूर्ण दृश्यमान जागेचे संतुलन, जवळीक, संरेखन, पुनरावृत्ती आणि कॉन्ट्रास्ट सुधारण्यासाठी त्यांना हलवा किंवा दृष्टीकोन बदला.
   • प्रत्येक रचना वेगळी असेल, परंतु आपण प्रत्येक तत्त्वानुसार घटकांची मांडणी करतांना काही टिपा आणि युक्त्या लक्षात ठेवल्या पाहिजेत.
   • रचनेच्या एका भागामध्ये मोठे आकार / आकृत्या लहान आकार / विरुद्ध बाजूच्या आकृत्यांसह संतुलित असू शकतात.
   • ज्या वस्तू एकमेकांशी थेट संबंधित असतात त्या बर्‍याचदा कमी संबंधित असलेल्या वस्तूंपेक्षा जवळ ठेवल्या जातात.
   • त्याचप्रमाणे, एखादा घटक जो दुसऱ्या घटकावर अवलंबून असतो किंवा त्याचा जवळचा संबंध असतो तो त्या दुसऱ्या घटकाचे स्थान आणि दिशा संरेखित करता येतो.
   • आपल्या डिझाइनमध्ये सुसंगतता जोडण्यासाठी पुनरावृत्ती वापरा. एक ऑब्जेक्ट अवकाशातील दुसऱ्या ऑब्जेक्टशी पूर्णपणे एकसारखा असणे आवश्यक नाही, परंतु आपण रंग, आकार, पोत किंवा दिशा वापरून रचनातील किमान एका इतर ऑब्जेक्टशी कनेक्ट केल्यास ते चांगले होईल.
   • घटक एकसारखे आणि कंटाळवाणे न बनवता वस्तू वेगळ्या बनवण्यासाठी कॉन्ट्रास्ट वापरा. अगदी समान रेषा आणि आकार / आकार भिन्न रंग, आकार, पोत किंवा दिशानिर्देश असू शकतात.

3 पैकी 2: भाग दोन: विशिष्ट प्रकल्पांवर काम करणे

1. 1 मर्यादा स्वीकारा. हे विरोधाभासी वाटू शकते, परंतु सूचना आणि निर्बंध सहसा कल्पनारम्य विकसित करण्यास मदत करतात. अशा निर्बंधांच्या अभावामुळे कार्यक्षमतेने काम करणे कठीण होऊ शकते.
   • ब्लँक स्लेट सिंड्रोम ही एक संज्ञा आहे जी बर्‍याचदा लिखित स्वरूपात वापरली जाते, परंतु ती ग्राफिक डिझाइनवर देखील लागू केली जाऊ शकते. जेव्हा आपण रिक्त स्लेट आणि अमर्याद शक्यतांसह प्रारंभ करता, तेव्हा आपले मन भारावून जाणे सहजपणे भारावून जाते आणि प्रारंभ बिंदू शोधण्यात अक्षम होते.
   • काही अडथळे, जसे की वेळेची कमतरता किंवा साधने, चांगली रचना तयार करणे कठीण करेल. तथापि, या मर्यादा असूनही तुम्ही प्रभावी काम केल्यास, ते डिझायनर म्हणून तुमची प्रतिभा मजबूत करेल.
2. 2 स्वतःला दर्शक किंवा ग्राहकाच्या शूजमध्ये घाला. फक्त तुम्हाला आवडेल अशी रचना तयार करण्याऐवजी त्याला काय पाहायला आवडेल ते स्वतःला विचारा.
   • ग्राफिक डिझाईन पाहण्यासाठी अस्तित्वात आहे, आणि बहुतांश भागांना त्याची गरज आहे, आपल्याला नाही.
   • आपल्याला आपले कौशल्य आणि व्यक्तिमत्व दाखवण्याची संधी दिली जाते, परंतु शेवटी हे आवश्यक आहे की ज्यांच्यासाठी हेतू आहे त्यांच्यासाठी कार्य प्रभावी आहे.
3. 3 जोखीम घ्या. जरी परिचित गोष्टी 99% वेळ काम करतात, तरीही 1% असा असतो जेव्हा काहीतरी असामान्य निवडणे चांगले असते.
   • डिझाइनच्या सुरुवातीच्या टप्प्यात, तुम्हाला ज्या अडचणींना सामोरे जावे लागते त्यामध्ये जोखीम घेण्यास घाबरू नका.
   • आपल्या डिझाइनचे नियोजन करताना, कोणत्याही कल्पनांसाठी खुले व्हा. अंतिम आवृत्ती नेहमीच्या आत असेल किंवा नाही हे काही फरक पडत नाही - कोणत्याही परिस्थितीत, आपण प्रयोग केल्यास आपल्याला ज्ञान आणि अनुभव मिळेल.
4. 4 स्वतःला योग्यरित्या मर्यादित करा. क्लासिक नवशिक्याची चूक सतत रचनामध्ये अधिकाधिक वस्तू आणि घटक जोडणे आहे, परंतु बर्याचदा असे दिसून येते की कमी चांगले.
   • प्रत्येक नवीन वस्तू किंवा घटक एकाकीपणात सुंदर दिसू शकतात, एकाच ठिकाणी खूप "सुंदर" साठवले जातात हे असूनही, आपण संपूर्णपणे काम कमी करू शकता.
   • काय काढायचे हे जाणून घेणे अधिक सूक्ष्म प्रतिभा आहे.
5. 5 आपल्या कार्याद्वारे कल्पना व्यक्त करा. चांगले ग्राफिक डिझाईन फक्त सुंदर चित्र असावे असे नाही. त्याने ही कल्पना प्रेक्षकांपर्यंत पोहोचवली पाहिजे.
   • डिझाईनची सौंदर्याची बाजू अर्थातच महत्त्वाची आणि आवश्यक आहे, पण ती एकटीच नाही जी चांगली रचना ठरवते.
6. 6 प्रकल्पात जा आणि मजा करा. प्रत्येक नोकरीला एक नवीन अनुभव म्हणून घ्या. व्यावसायिक आणि भावनिक दोन्ही फायदे मिळवा.
   • प्रत्येक प्रकल्प तुम्हाला तुमची ग्राफिक डिझाईन कौशल्ये वाढवण्यासाठी आणि सुधारण्यास मदत करू शकतो.
   • प्रत्येक प्रकल्प तुम्हाला इतरांच्या गरजा भागवण्याची आणि प्रेरणा शोधण्याची क्षमता वाढवून भावनिकदृष्ट्या वाढण्यास मदत करू शकतो.

3 पैकी 3: भाग तीन: कौशल्य सुधारणे

1. 1 आपल्या सभोवतालच्या जगाचे निरीक्षण करा. आपल्या सभोवतालच्या जगाचे जाणीवपूर्वक निरीक्षण करून प्रेरित व्हा. जर तुम्ही त्याच स्त्रोतांमधून प्रेरणा घेतली तर तुम्ही तुमची सर्जनशीलता मर्यादित करू शकता आणि तुमची व्यावसायिक वाढ कमी करू शकता, म्हणून तुम्ही कमीत कमी अपेक्षित असलेल्या प्रेरणा शोधा.
   • प्रेरणा स्त्रोतांची विस्तृत श्रेणी आपल्यासाठी विविध आणि व्यापक कार्य करणे सोपे करेल.
   • प्रेरणा सामान्य, दैनंदिन गोष्टींमध्ये आढळू शकते. हे निसर्गातून किंवा मानवी जीवनातील सामान्य क्षणांमधून येऊ शकते.
   • परिचित आणि अपरिचित ठिकाणांभोवती फिरा, आपले लक्ष वेधून घेणाऱ्या गोष्टींचे छायाचित्रण करा.स्थानिक प्रदर्शनांना भेट द्या. मासिके, कॅटलॉग, वर्तमानपत्रे ब्राउझ करा आणि मनोरंजक डिझाइन उदाहरणे पहा.
2. 2 विविध साधने आणि कौशल्यांचा प्रयोग. ग्राफिक डिझाईनच्या एका शाखेत तज्ञ होण्याऐवजी, वेगवेगळ्या मार्गांनी, कौशल्यांसह आणि साधनांसह खेळा.
   • जरी तुम्ही तुमचे बहुतेक काम एका साधनासह करण्यास प्राधान्य देत असला तरीही, विविध साधनांसह अनुभव तुमच्या डिझाइन दृष्टीवर प्रभाव टाकू शकतो, ज्यामुळे तुमचे काम अधिक वैविध्यपूर्ण आणि अद्वितीय बनते.
   • जर तुम्ही तुमचे बहुतेक काम संगणकावर करत असाल, तर काहीतरी हाताने करण्याचा प्रयत्न करा किंवा उलट.
   • अयशस्वी होण्यास घाबरू नका, कारण प्रयोग करण्याची कल्पना आहे. आपण भविष्यात वापरू इच्छित असलेली कौशल्ये सुधारू शकता.
3. 3 इतरांकडून शिका. आपण प्रयोगांद्वारे नवीन तंत्रे शिकू शकता, परंतु जेव्हा ते कसे करावे याचे उदाहरण आपल्याकडे असेल तेव्हा अनेक तंत्रे शिकणे सोपे असते.
   • जर तुम्हाला या क्षेत्रातील व्यावसायिकांनी तुम्हाला सराव मध्ये कसे आणि काय करावे हे दाखवायचे असेल तर ग्राफिक डिझाईनचा अभ्यासक्रम घ्या.
   • आपण कोर्स पूर्ण करू शकत नसल्यास, ट्यूटोरियल वाचा आणि दिशानिर्देशांचे अनुसरण करा. चांगले ट्यूटोरियल विशिष्ट तंत्र तपशीलवार आणि चरण -दर -चरण स्पष्ट करतात. इंटरनेटवर, तुम्हाला विविध डिझाईन श्रेणीतील कौशल्य प्रशिक्षण साहित्य मिळू शकते.
4. 4 विशिष्ट कल्पनेवर आधारित डिझाइनचा सराव करा. जेव्हा आपण फक्त डिझाइनसह प्रारंभ करता तेव्हा आपण आपले कार्य निसर्ग किंवा रंग यासारख्या सामान्य थीमवर आधारित करू शकता. तथापि, आपला विषय अधिक विशिष्ट कल्पनेपर्यंत मर्यादित करून, आपल्यासाठी काहीतरी अधिक अद्वितीय बनविणे सोपे होऊ शकते.
   • ज्या विषयांचा स्वतःचा अर्थ आहे त्यांच्याबरोबर काम करणे सहसा सोपे असते, परंतु आपण आणखी काही अमूर्त प्रयोग देखील करू शकता.
   • आपण गाण्याचे मजकूर, स्मृती, कोट किंवा अर्थासह इतर कोणतेही चिन्ह निवडू शकता.
   • तुम्ही जे काही निवडता, तो विषय तुम्हाला कसा वाटतो आणि त्याच्याशी कोणत्या प्रतिमा संबंधित आहेत याचा विचार करा.
   • आपले कार्य अधिक अष्टपैलू बनवण्यासाठी वेळोवेळी आपल्या थीम बदला.
5. 5 तुमच्या कामाबद्दल प्रतिक्रिया जाणून घ्या. विधायक टीका स्वीकारणे आणि टिप्पण्यांमधून शिकणे आवश्यक आहे. विधायक टीकेद्वारे, तुम्ही तुमचे काम कसे सुधारावे याबद्दल उपयुक्त सल्ला मिळवू शकता.
   • पुनरावलोकनांची वाट पाहण्याऐवजी, त्यांना हेतुपुरस्सर कॉल करण्याचा प्रयत्न करा. तुमचे काम तुमच्या वैयक्तिक ब्लॉग, सोशल मीडिया पेज किंवा अधिकृत ऑनलाइन डिझायनर रिसोर्सवर सबमिट करा.