सामग्री

• पावले
• 3 पैकी 1 पद्धत: मोनोलॉग वापरायला शिका
• 3 पैकी 2 पद्धत: नाट्यमय एकपात्री लेखन
• 3 पैकी 3 पद्धत: विनोदी एकपात्री लेखन
• टिपा
• चेतावणी

एकपात्री नाटक हे रंगभूमीचे सार आहे. चांगल्या एकपात्री नाटकात, एक व्यक्तिरेखा त्याचे हृदय उघडण्यासाठी आणि अनुभव दर्शविण्यासाठी एखाद्या दृश्याचा किंवा पडद्याचा ताबा घेते. किंवा आम्हाला हसवा. चांगले एकपात्री नाटक हे सहसा आमच्या आवडत्या चित्रपट आणि नाटकांमधील सर्वात संस्मरणीय दृश्ये असतात, असे क्षण जे कलाकारांना चमकू देतात आणि स्वतःला त्यांच्या पूर्णतेने दाखवतात. आपण आपल्या निर्मितीसाठी किंवा स्क्रिप्टसाठी एकपात्री नाटक लिहायचे असल्यास, ते योग्यरित्या कसे ठेवायचे आणि योग्य टोन कसा शोधावा ते शिका. अधिक माहितीसाठी खालील पायऱ्या तपासा.

पावले

3 पैकी 1 पद्धत: मोनोलॉग वापरायला शिका

1. 1 प्रसिद्ध मोनोलॉग्स एक्सप्लोर करा. हॅम्लेटच्या प्रसिद्ध आंतरिक अनुभवांपासून क्विंटच्या द्वितीय विश्वयुद्धाच्या जबड्यामधील हृदयस्पर्शी कथांपर्यंत, नाटकामध्ये एकपात्री व्यक्तिरेखेचा उपयोग एका पात्राच्या पात्रामध्ये खोली जोडण्यासाठी केला जाऊ शकतो. ते आपल्याला पात्राच्या पात्रात येण्यासाठी आणि त्याची प्रेरणा समजून घेण्यासाठी दिशा देतात. हे कथानक हलवण्यापेक्षा अधिक आहे (जरी त्यांनी नेहमीच कथानकाला पुढे नेण्यास मदत केली पाहिजे) पात्राच्या अन्वेषणापेक्षा आणि शोसाठी जे काही घडते त्यापेक्षा. त्यांच्या जाती शोधण्यासाठी, काही क्लासिक थिएटर आणि चित्रपट एकपात्री पहा:
   • ग्लेनगॅरी ग्लेन रॉसचे डेव्हिड मामेट प्रकट करणारे व्यापार भाषण
   • हॅम्लेटचे एकपात्री नाटक
   • “अट द पोर्ट” नाटकातील “मी एक स्पर्धक असू शकतो” भाषण
   • गॅब्रिएल डेव्हिसच्या "गुडबाय चार्ल्स" नाटकातील "मी घटस्फोटाचे पेपर खाल्ले"
   • माशाचे भाषण "मी तुम्हाला हे सांगतो कारण तुम्ही लेखक आहात" चेखोवच्या "द सीगल" नाटकातून
   • ध्वजांनी मुखवटा घातलेल्या "गँग्स ऑफ न्यूयॉर्क" चित्रपटातील बिल "द बुचर" भाषण "नोबल मॅन"
2. 2 योग्य वेळी एकपात्री प्रयोग करा. रंगमंचासाठी किंवा पडद्यासाठी लिहिलेले नाटक संवाद, कृती आणि मौनाचा जटिल क्रम असेल. कथानकात एकपात्री प्रयोगाची परवानगी कधी आहे हे जाणून घेणे सराव घेते. एकपात्री नाटकांबद्दल काळजी करण्यापूर्वी तुम्हाला प्लॉट्स आणि पात्रांचे बरेच सार उलगडण्याची इच्छा असू शकते. ते स्क्रिप्टनुसार काटेकोरपणे दिसले पाहिजेत.
   • काही एकपात्री प्रयोग एका पात्राची ओळख करून देण्यासाठी केला जातो, तर काही लेखक एकपात्री प्रयोग करून मूक पात्र वेगळ्या कोनातून दाखवतात, ज्यामुळे त्याला बोलण्याची परवानगी मिळते आणि त्यामुळे प्रेक्षकांचा त्याच्याबद्दलचा दृष्टीकोन बदलतो.
   • सर्वसाधारणपणे, स्क्रिप्टमध्ये, एकपात्री प्रयोगासाठी योग्य वेळ हा बदलाचा क्षण असतो, जेव्हा एका वर्णाने दुसरे पात्र उघड केले पाहिजे.
3. 3 एकपात्री आणि स्व-बोलण्यातील फरक जाणून घ्या. खऱ्या मोनोलॉगसाठी, ते ऐकण्यासाठी दुसरे पात्र आवश्यक असते. इतर कोणतेही पात्र नसल्यास, हे स्वतःशी संभाषण आहे. हे एक क्लासिक तंत्र आहे जे सामान्यतः आधुनिक नाटकात वापरले जात नाही, परंतु आजही एकल-अभिनेता आणि प्रायोगिक चित्रपटगृहांमध्ये वापरले जाते.
   • अंतर्गत मोनोलॉग किंवा व्हॉईस-ओव्हर ही एक्सपोजरची एक पूर्णपणे वेगळी श्रेणी आहे, अधिक एकपात्री भाषणापेक्षा बाजूच्या टिप्पणीसारखे. एकपात्री प्रयोगाला ऐकणाऱ्या इतर पात्रांची उपस्थिती आवश्यक असते, जे महत्त्वपूर्ण संवाद प्रदान करते जे एकपात्री प्रयोगाचे इंधन किंवा हेतू असू शकते.
4. 4 तुमच्या चारित्र्यातील बदल दाखवण्यासाठी नेहमी एकपात्री प्रयोग करा. एकपात्री नाटकाची ओळख करून देण्याची चांगली संधी म्हणजे पात्रात अनुभवलेल्या भावनांमध्ये किंवा विचारात कोणताही महत्त्वपूर्ण बदल. हे त्याला उघडण्यास आणि अंतर्गत तणाव दर्शविण्यासाठी अनुमती देते वाचक आणि कथानकासाठी फायदेशीर आहे.
   • जरी पात्रात कोणतेही महत्त्वपूर्ण बदल झाले नसले तरी, कदाचित त्याने बोलण्याचा निर्णय हाच बदल आहे. लांब एकपात्री प्रयोगाद्वारे सूचित केलेले एक मूक पात्र प्रकट केले जाते, जेव्हा एकपात्री नाटक योग्य रीतीने वाचले जाते. तो किंवा ती आता का बोलली? हे त्याच्या (तिच्या) बद्दलचे आपले मत कसे बदलते?
   • एकपात्री प्रयोगादरम्यान अक्षरे बोलताना त्यांना बदलण्याची परवानगी देण्याचा विचार करा. जर एकपात्री नाटकाच्या सुरुवातीला नायक रागावला असेल तर उन्माद किंवा हास्याने त्याचा शेवट करणे अधिक मनोरंजक असू शकते.जर एकपात्री नाटक हसण्याने सुरू झाले, तर तुम्ही त्यांना नायकाच्या आवडीने समाप्त करू शकता. बदल दाखवण्याची संधी म्हणून एकपात्री प्रयोग करा.
5. 5 मोनोलॉगची सुरुवात, मध्य आणि शेवट असावा. जर तुम्ही उर्वरित कथेला विराम देण्यासाठी वेळ काढणार असाल आणि नायकाला दीर्घ एकपात्री प्रयोग करण्यास अनुमती देत ​​असाल, तर तुम्ही खात्रीने सांगू शकता की मजकुरामध्ये इतर कोणत्याही प्रकारच्या मजकुराप्रमाणे रचना असावी. जर ती एक कथा असेल तर त्यात एक कथानक असणे आवश्यक आहे. जर हे एक भयानक तिरडे असेल तर ते इतर कशामध्ये जाणे आवश्यक आहे. जर ही विनंती असेल तर कामगिरी दरम्यान आवेशांची तीव्रता वाढवणे आवश्यक आहे.
   • एकपात्री प्रयोगाची चांगली सुरुवात प्रेक्षकांना आणि इतर पात्रांना आकर्षित करेल. हे दाखवले पाहिजे की काहीतरी महत्त्वाचे चालू आहे. कोणत्याही चांगल्या संवादाप्रमाणे, आपण "हॅलो" आणि "कसे आहात?" मुद्द्यावर या.
   • मोनोलॉगच्या मध्यभागी एक कळस असावा. परिस्थिती अत्यंत टोकापर्यंत गरम करा आणि नंतर ती परत आणा, तणाव कमी करा आणि संभाषण सुरू ठेवण्यासाठी किंवा समाप्त करण्यासाठी पात्रांना एकमेकांशी बोलू द्या. एकपात्री नाटकातील ही अशी जागा आहे जिथे ठोस तपशील, नाटक आणि संपर्क होतो.
   • समाप्तीने भाषण किंवा कथा परत नाटकात आणली पाहिजे. त्याच्या अपयश आणि थकवा यावर थांबल्यानंतर, रॅन्डीने आपल्या मुलीला दि रेसलर मध्ये त्याचे हृदयद्रावक भाषण संपवले, "मला फक्त तू माझा तिरस्कार करू नकोस, ठीक आहे?" एकपात्री प्रयोगाचा ताण हलका होतो आणि या अंतिम टीपवर देखावा संपतो.

3 पैकी 2 पद्धत: नाट्यमय एकपात्री लेखन

1. 1 पात्राचा आवाज ओळखा. जेव्हा आपण शेवटी त्या पात्रावर पोहोचतो जिथे आपण पात्राचे भाषण पूर्ण तपशीलात ऐकू शकतो, तेव्हा वर्ण आवाज, त्याचा वर्ण आणि सादरीकरणाचा वापर कसा करतो हे ऐकून आश्चर्य वाटू नये. जर तुम्ही लिहिताना त्यांच्या आवाजाचा अभ्यास करत असाल, तर त्याचे दीर्घ आणि महत्त्वाच्या एकपात्री प्रयोगात परीक्षण करू नका, स्क्रिप्टमध्ये इतरत्र त्याचे विश्लेषण करा.
   • याउलट, एक स्वतंत्र लेखक म्हणून, आपल्या पात्राला शब्दबद्ध करण्याची संधी देण्याचा विचार करा, आपण ते सुधारण्यासाठी कितीही विषय वापरू शकता. ब्रेट ईस्टन एलिसची कादंबरी अमेरिकन सायको हे मोठ्या संख्येने अध्यायांद्वारे दर्शविले जाते ज्यात नायक, पॅट्रिक, ग्राहक संस्कृतीच्या विविध पैलूंविषयी एकपात्री: स्टीरिओ उपकरणे, पॉप संगीत आणि कपडे. संभाव्यतः, एलिसने त्यांना कॅरेक्टर स्केच म्हणून लिहिले आणि कादंबरीतच त्यांचा वापर केला.
   • आपल्या पात्रासाठी प्रश्नावली किंवा प्रोफाइल भरण्याचा विचार करा. पात्राबद्दल, स्क्रिप्टमध्ये आवश्यक नसलेल्या गोष्टींबद्दल विचार करा (उदाहरणार्थ, पात्र कोणत्या खोलीची रचना पसंत करते, आवडते संगीत सूची किंवा सकाळचे दिनक्रम इ.).
2. 2 आवाजाचे वेगवेगळे टोन वापरा. एकपात्री नाटक जे एका ठिकाणी सुरू होते आणि इतरत्र संपते ते तणाव अधिक नाट्यमय करेल, पात्र अधिक खात्रीशीर होईल आणि आपली स्क्रिप्ट अधिक चांगली होईल. एक चांगला एकपात्री प्रयोग हास्यास्पद, चिंता-प्रेरणा देणारा आणि स्पर्श करणारा क्षण यांच्या दरम्यान पर्यायी असावा, हे दाखवताना की कोणतीही भावना किंवा अवस्था स्वतःच उद्भवत नाही.
   • चित्रपटात गुड विल हंटिंग, मॅट डॅमॉनचे पात्र एक लांब एकपात्री वाचन करते ज्यात तो एका बारमध्ये एक हार्वर्ड विद्यार्थ्याला पकडतो. एकपात्री नाटकात विनोद आणि विजय दोन्ही असताना, त्यात एक खोल दु: ख आणि राग देखील आहे, जे त्याच्या शब्दातही जाणवते.
3. 3 वर्ण तयार करण्यासाठी इतिहासाचा वापर करा. कथेच्या मुख्य कथानकाला विराम देण्याची, आणि नायकाला त्याच्या भूतकाळाबद्दल काहीतरी उघड करण्याची, विनोद सांगण्याची किंवा स्वतःबद्दल थोडी पार्श्वभूमी जोडण्याची एकमेव संधी असू शकते. जेव्हा चांगले आणि योग्य क्षणी केले जाते, एक स्पष्टीकरणात्मक किंवा आश्चर्यकारक कथा मुख्य कथेमध्ये रंग आणि पोत जोडते, ज्यामुळे आम्हाला कथानकाचे बारकाईने निरीक्षण करण्याची आणखी एक संधी मिळते.
   • क्विंटची इंडियानापोलिस यूएसएच्या आपत्तीमधून वाचण्याची कथा आपल्याला त्याच्या चारित्र्याची खोली समजून घेण्याची संधी देते.तो लाईफ जॅकेट घालत नाही कारण तो त्याच्या दुखापतीची आठवण करून देतो. कथानकाला पुढे नेण्यासाठी कथेची गरज नाही, परंतु यात क्विंटसला प्रचंड खोली आणि पॅथोस जोडला गेला आहे, जो कथेतील या टप्प्यापर्यंत खऱ्याखुऱ्या माणसाचा आदर्श होता.
4. 4 उद्गार चिन्हे जतन करा. ओरडण्याने नाटक आणि तणाव गोंधळात टाकू नका. कोणीही असे नाटक किंवा चित्रपट पाहू इच्छित नाही ज्यात प्रत्येकजण एकमेकांवर सतत ओरडत असतो. त्यामुळे नाट्यमय क्षणात भावनिक पायरीवर काम करायला शिका, तणाव निर्माण करण्याची आणि मारामारीचे वर्णन करणाऱ्या अननुभवी लेखकांच्या किंचाळण्या टाळण्यासाठी ही एक खरी युक्ती आहे.
   • वास्तविक मारामारी रोलर कोस्टर आहेत. लोक कंटाळले आहेत आणि एकापेक्षा जास्त वाक्यांशांमध्ये त्यांच्या आतील धक्क्यांबद्दल ओरडू शकत नाहीत. संयम वापरा आणि तणाव आणखी लक्षणीय असेल जर आम्हाला शंका येईल की कोणीतरी स्फोट करू शकेल, परंतु तसे होत नाही.
5. 5 मौन बोलू द्या. हे तंत्र लेखकांसाठी मोहक ठरू शकते जे फक्त लेखक म्हणून सुरुवात करत आहेत. नाटक तयार करताना, बर्‍याचदा बरेच पात्र, खूप दृश्ये आणि बरेच शब्द जोडणे खूप मोहक असते. मागे वळून पाहायला शिका आणि विशेषत: एकपात्री भाषणामध्ये भाषणाचे अत्यंत आवश्यक घटक येऊ द्या. न बोललेले काय राहते?
   • नाटक / चित्रपट संशयातील काही एकपात्री उपदेश पहा. जेव्हा एखादा पुजारी "गपशप" वर उपदेश करतो, तेव्हा अनेक विशिष्ट तपशील आहेत जे विचारात घेतले गेले नाहीत कारण तो लोकांच्या गर्दीसमोर उभा आहे. ज्या नन्सशी तो संघर्ष करत आहे त्यांना दिलेला संदेश गंभीर आणि स्पष्ट आहे.

3 पैकी 3 पद्धत: विनोदी एकपात्री लेखन

1. 1 एक नाट्यमय एकपात्री नाटक विनोदी नाटकात बदलण्याचा प्रयत्न करा. स्मेल ऑफ अ वूमन मधून अल पॅसिनोच्या एकपात्री नाटकाला विनोदी चित्रपटात बदलण्यासाठी तुम्ही कसे लिहाल? जर तुम्हाला क्विंटचा इतिहास अशा प्रकारे पुन्हा लिहावा लागला की तो खोटा ठरू शकेल तर तुम्ही काय कराल? कॉमिक लिखाण अधिक अवघड आहे कारण आशयाशी कमी संबंध आहे आणि जे लिहिले आहे त्याच्या सादरीकरणासह बरेच काही आहे.
   • एक व्यायाम म्हणून, विनोद जोडून नाटकासाठी "रागावले" एकपात्री नाटक पुन्हा लिहिण्याचा प्रयत्न करा. कॉमेडीज आणि ड्रामा एकमेकांशी सीमाबद्ध आहेत, जे दर्शविते की हे पहिल्या दृष्टीक्षेपात दिसते त्यापेक्षा सोपे आहे.
   • गॅब्रिएल डेव्हिस एक समकालीन नाटककार आहे ज्यात विनोद आणि विनोदी पटकथा लेखनाची उत्तम प्रतिभा आहे. ज्या स्त्रीने तिचा घटस्फोट प्रमाणपत्र खाल्ले? एक माणूस ज्याला वयाच्या 26 व्या वर्षी बार मिट्झवा सादर करायचा आहे? ते तपासा. कॉमिक इफेक्ट तयार करण्यासाठी तो किती वेळा मोनोलॉग वापरतो ते तपासा.
2. 2 जटिलतेसाठी प्रयत्न करा. एक चांगला एकपात्री प्रयोग हास्यास्पद किंवा गंभीर असणे आवश्यक नाही. त्याचप्रमाणे, जर तुम्हाला लढाईच्या दृश्यात रागाची पातळी बदलायची असेल तर विपरित दुःखद परिस्थितीमध्ये विनोदाचा स्पर्श जोडून तुम्हाला हशा नाटकाचे खमीर मिळेल आणि असे करून तुम्ही प्रेक्षकांना काहीतरी कठीण आहे असे वाटण्यास मदत कराल. चालू आहे. चांगले कॉमेडीज हेच करतात.
   • मार्टिन स्कोर्सेजचे चित्रपट सहसा खूप मजेदार क्षणांना तीव्रतेने एकत्र करून वेगळे केले जातात. जॅक लामोटचे एकपात्री नाटक जसे त्याने रॅगिंग बुलमध्ये स्टेज घेण्याची तयारी केली ते मजेदार आणि हृदयद्रावक होते.
3. 3 मजेदार आणि मूर्ख यांच्यातील रेषा ठेवा. यशस्वी कॉमिक मोनोलॉगमध्ये सहसा ड्रेसिंग किंवा शारीरिक विनोदाचा समावेश नसतो, जोपर्यंत ते नाटकाच्या इतर पैलूंद्वारे काही प्रकारे ठरवले जात नाही. विडंबनासह मजकूर तयार करणे, काही बाबतीत, व्यंग आणि विनोदाची एक प्रकारची गुंतागुंत, आपला मजकूर अधिक यशस्वी आणि व्यापक प्रेक्षकांसाठी मनोरंजक बनवेल.
4. 4 एका खांबावरून दुसऱ्या खांबावर लिहा. आपण एकपात्री नाटक लिहायला सुरुवात करण्यापूर्वी, ते कुठे सुरू होईल आणि कुठे संपेल ते ठरवा, अगदी पहिले आणि शेवटचे वाक्य लिहायचे आहे; तुम्हाला किती लिहायला आवडेल याचा विचार करा आणि नंतर मधली जागा भरा.आपण खालील पहिल्या आणि शेवटच्या ओळींसह संभाव्य एकपात्री नाटकाचे पूरक कसे असाल?
   • तुझा कुत्रा मेला आहे. / तुमच्या चेहऱ्यावरून ती मूर्ख मुसळ पुसून टाका!
   • तुझ्या आईची काय अडचण आहे? / मी खोलीत मांजरीसोबत स्काईप करणार नाही.
   • ते दुःखी पन्नास-पन्नास कुठे आहेत? / विसर, विसर, विसर, मी घोडा घेईन.
   • चला, या वेळी. / मी परत कधीही चर्चला जाणार नाही.

टिपा

• आपले नाटक नेहमी तपासा. पात्रांच्या भाषणाची समज मिळवण्यासाठी मोठ्याने वाचण्याचा सराव करा. ते नैसर्गिक वाटत असल्याची खात्री करा.

चेतावणी

• वेळ सर्वकाही आहे. तुमच्या एकपात्री नाटकाचा विचार करा म्हणजे तुम्ही तुमच्या प्रेक्षकांना कंटाळा येऊ देऊ नका.