सामग्री

• पावले
• 3 पैकी 1 भाग: प्लॉट कसा तयार करावा
• 3 पैकी 2 भाग: मसुदे कसे लिहावेत
• 3 पैकी 3 भाग: एका तुकड्याची रचना कशी दिसते
• टिपा

नाटकाचा मजकूर पात्रांच्या प्रतिकृती आणि लेखकाच्या शेरा आहे. लेखकाला पात्रांचा विचार करणे आणि भाषेसह काम करणे आवश्यक आहे. जर तुम्हाला शेक्सपिअर, इब्सेन आणि आर्थर मिलर सारख्या नाटककारांच्या श्रेणीत सामील व्हायचे असेल, तर तुम्हाला यादगार पात्रांसह एक धाडसी कथानक तयार करणे आवश्यक आहे जे थिएटर निर्मितीसाठी योग्य असेल. एक चांगली कल्पना, लेखकाची शैली आणि थोडे नशीब तुम्हाला तुमच्या स्वतःच्या नाटकावर आधारित कामगिरी पाहताना अवर्णनीय भावना अनुभवण्यास मदत करेल. हे नेहमीच मनोरंजक असते, जरी आपण केवळ मनोरंजनासाठी आणि आपल्या स्वतःच्या आनंदासाठी लिहित असाल.

पावले

3 पैकी 1 भाग: प्लॉट कसा तयार करावा

1. 1 वर्णांसह प्रारंभ करा. नाटकांमध्ये संवाद आणि पात्रांचे एकपात्री प्रयोग असतात. जेव्हा बरेच संभाषण होते, तेव्हा शक्य तितके वास्तववादी आणि खात्रीशीर पात्र तयार करणे महत्वाचे आहे. महान कार्यांमध्ये, पात्रांमधील अंतर्गत तणाव नेहमीच बाह्य अभिव्यक्तीकडे नेतो. दुसऱ्या शब्दांत, कलाकार त्यांच्या वर्तनावर परिणाम करणाऱ्या समस्यांना सामोरे जात आहेत.
   • पात्र कशासाठी प्रयत्नशील आहे? त्याला जे हवे आहे ते मिळण्यापासून त्याला काय प्रतिबंधित करते? अडथळे काय आहेत?
   • रंगीत वर्ण तयार करण्यासाठी मनोरंजक व्यवसायांचा विचार करा. सर्व ज्ञात व्यवसायांपैकी कोणता व्यवसाय तुम्हाला सर्वात कठीण समजतो? कोणत्या तज्ञांच्या नोकरीमुळे तुमची उत्सुकता नेहमीच वाढली आहे? कोणत्या प्रकारचे लोक पोडियाट्रिस्ट बनतात? त्यांना हा मार्ग का निवडतो?
   • पात्रांचे नाव आणि देखावा याबद्दल काळजी करण्याची गरज नाही. वाचक राफेल नावाच्या खात्रीशीर पात्राची कल्पना करू शकत नाही जर तो वाचला की तो उंच आहे आणि परिपूर्ण एब्स आहे आणि जवळजवळ नेहमीच टी-शर्ट घालतो. एक उल्लेखनीय किंवा महत्त्वपूर्ण वैशिष्ट्य निवडा. कदाचित त्याच्या पात्राला त्याच्या भुवयावर जखम झाली असेल, कारण एकदा त्याच्यावर रागाच्या कुत्र्याने हल्ला केला होता. किंवा मुख्य पात्र कधीही स्कर्ट घालत नाही. ही माहिती वर्णांमध्ये खोली जोडेल.
2. 2 स्थान निश्चित करा. इव्हेंट कुठे आणि केव्हा होतील ते निवडा. नाट्यमय परिस्थिती निर्माण करण्यासाठी पात्रांना तणावपूर्ण वातावरणात किंवा ठिकाणी ठेवणे महत्त्वाचे आहे. सेटिंग आणि पात्र चांगले जुळले पाहिजेत आणि नाटकातील घटनांच्या विकासासाठी मार्गदर्शन केले पाहिजे.जर आपल्याला ऑर्थोपेडिस्टच्या जीवनात रस असेल तर तांबोवच्या ऑर्थोपेडिस्टबद्दल लिहा. तांबोव्हमध्ये कोणत्या प्रकारच्या व्यक्तीला ऑर्थोपेडिस्ट व्हायचे आहे? तो या निर्णयावर कसा आला?
   • दृश्यासाठी लहान तपशील आणि तपशील समाविष्ट करणे महत्वाचे आहे. "आमचे दिवस" ​​हा वाक्यांश "डॉ. पॉपोवाच्या खाजगी ऑर्थोपेडिक क्लिनिक, शहराच्या दक्षिणेकडील शॉपिंग आर्केडजवळ, गुड फ्रायडे, दुपारी तीन वाजता" सारख्या रोचक नाही. अधिक तपशील, प्लॉट विकासासाठी अधिक संधी.
   • अशा परिस्थितीत तुम्ही आणखी कोणत्या अभिनेत्याची कल्पना करू शकता? रिसेप्शनिस्ट कोण आहे? जर हा कौटुंबिक व्यवसाय असेल तर तो एका ऑर्थोपेडिस्टची मुलगी असू द्या. शुक्रवारी कोण भेट देत आहे? कोण त्यांच्या वळणाची वाट पाहत आहे? त्यांना इथे काय आणते?
   • परिस्थिती प्रशंसनीय असावी. जर नाटक भविष्यात घडले तर भविष्यातील जगाची वैशिष्ट्ये विचारात घेतली पाहिजेत.
   • जर कार्यक्रम जंगलात घडत असतील तर असे दृश्य मनोरंजक पद्धतीने सादर करण्यासाठी आपल्याकडे पुरेसा वेळ आणि संधी असल्याची खात्री करा.
   • येथे इव्हेंट का घडत आहेत ते स्पष्ट करा. उदाहरणार्थ, चक्रीवादळानंतर जंगल पूर्णपणे नष्ट झाले.
3. 3 आतील प्लॉटवर विचार करा. "अंतर्गत" कथानकाला पात्रांमधील मानसिक संघर्ष समजले पाहिजे. हे मुख्यतः लपलेले आहे, परंतु पात्रांना नक्की काय हलवते हे जाणणे महत्वाचे आहे. अंतर्गत प्लॉट पात्रांना काही निर्णयांकडे ढकलतो. आतील कथा जितकी मजबूत असेल तितकी पात्रे लिहिणे सोपे होईल. त्यांनी स्वतःचे निर्णय घ्यायला हवेत.
   • कदाचित ऑर्थोपेडिस्टला न्यूरोसर्जन व्हायचे होते, पण तो निर्णय घेण्याचे धैर्य त्याच्यात नव्हते. कदाचित ऑर्थोपेडिक प्रोग्रामने जास्तीत जास्त भोग घेण्याची परवानगी दिली असेल आणि शैक्षणिक पात्रतेच्या परिणामांशिवाय आपल्या विद्यार्थ्याच्या वर्षात आपल्या चारित्र्याला हँग आउट आणि चालण्याची परवानगी दिली असेल. कदाचित तो खरोखरच नाखूष आणि असंतुष्ट आहे की त्याने कधीही तांबोवच्या सीमा सोडल्या नाहीत.
4. 4 आतील आणि बाह्य प्लॉटवर सहमत. वाईट कथा भूतकाळाकडे आणि चांगल्या कथा भविष्याकडे पाहतात. क्वचितच कोणालाही अशा नाटकात रस असेल ज्यात एक ऑर्थोपेडिस्ट त्याच्या व्यवसायाबद्दल सतत तक्रार करतो आणि आत्महत्या करतो. आपल्या पात्रांना नाट्यमय परिस्थितीत ठेवणे चांगले, जे एक वास्तविक चाचणी असल्याचे सिद्ध होईल आणि पात्रांना बदलण्यास मदत करेल.
   • जर ते गुड फ्रायडेला घडले तर हे शक्य आहे की तिचे निवृत्त पालक (माजी ऑर्थोपेडिस्ट देखील) डॉ. पोपोवाला भेटायला येतील. तुमचे चरित्र धार्मिक आहे का? चर्चला जातो? ती इस्टरच्या शनिवार व रविवारपूर्वी अपार्टमेंट स्वच्छ करण्यासाठी घरी घाई करत आहे का? तिचे वडील तिला पुन्हा पायाच्या बोटांच्या वाढीचे परीक्षण करण्यास सांगतील का? हा शेवटचा पेंढा असेल का? पुढे काय होते?
5. 5 स्टेज निर्बंधांचा विचार करा. लक्षात ठेवा, नाटक हे चित्रपटाची स्क्रिप्ट नसते. ही फक्त लोकांमधील संवादांची साखळी आहे. आपल्या पात्रांमधील तणाव, भाषा आणि पात्रांच्या अनुनय यावर लक्ष केंद्रित करणे महत्वाचे आहे. स्टेज कारचा पाठलाग आणि बंदुकीच्या लढ्यांसाठी जागा नाही.
   • आपण तोफांपासून विचलित होऊ शकता आणि एक नाटक लिहू शकता जे रंगमंचावर ठेवता येत नाही. उदाहरणार्थ, आकारासह प्रयोग करा. जर तुम्हाला स्टेजिंगमध्ये रस नसेल तर नाटकाला एक असामान्य कविता म्हणून घ्या. बर्थोल्ड ब्रेक्ट, सॅम्युअल बेकेट आणि अँटोनिन आर्टॉड हे नवप्रवर्तक होते आणि त्यांनी प्रायोगिक अवांत-गार्डेचे तुकडे जगासमोर आणले ज्यात प्रेक्षकांचा सहभाग आणि इतर बेशिस्त आणि अतिसूक्ष्म घटक समाविष्ट होते.
6. 6 प्रसिद्ध नाटककार वाचा आणि निर्मिती पहा. जर तुम्ही इतर कादंबऱ्या कधीही वाचल्या नसतील तर कादंबरी लिहिणे कठीण आहे. आधुनिक रंगभूमीच्या जगाशी परिचित होण्यासाठी भविष्यातील लेखक दुखावणार नाही. नाटकं वाचा आणि निर्मिती पाहा. समकालीन नाटककारांमध्ये डेव्हिड मामेट, टोनी कुशनर आणि पॉली स्टॅनम यांचा समावेश आहे.
   • समकालीन नाटक लिहिण्यासाठी समकालीन निर्मिती पाहण्याचा प्रयत्न करा. जरी तुम्हाला प्रेम असेल आणि शेक्सपिअरच्या कामात पारंगत असाल, तरीही थिएटरच्या जगातील परिस्थितीशी परिचित व्हा. तुम्ही शेक्सपिअरच्या युगात राहत नाही, त्यामुळे त्या काळातील लोकांना त्रास देणाऱ्या समस्या तुम्हाला माहीत आहेत असे लिहायला काहीच अर्थ नाही.

3 पैकी 2 भाग: मसुदे कसे लिहावेत

1. 1 चाचणी मसुदा लिहा. ऑर्थोपेडिस्ट्सच्या कुटुंबात इस्टरसाठी आपली कल्पना जरी गोल्डन मास्क पुरस्कारासाठी योग्य वाटत असली तरीही आपण अनपेक्षित उपाय शोधू शकता. आपण सर्वोत्तम कल्पना घेऊन येऊ शकता, परंतु तरीही आपल्याला मजकूरावर छिद्र करावे लागेल आणि नवीन आणि अप्रत्याशित प्लॉट ट्विस्टसाठी जागा सोडावी लागेल.
   • चाचणी मसुद्यामध्ये, आपल्याला नाटकाची योग्य रचना आणि सर्व "निकष" पाळण्याची काळजी करण्याची गरज नाही. तुम्हाला जे सांगायचे आहे ते लिहा. मुख्य म्हणजे नाटकाचा आरंभ, मध्य आणि शेवट लिहिणे.
   • कदाचित एक नवीन नायक नाटकात दिसेल, जो तुमच्या सर्व योजनांचा नाश करेल. हे ठीक आहे.
2. 2 तुकड्याच्या आवाजाचा मागोवा ठेवा. हे नाटक अक्षरशः आयुष्यातील एक क्षण आहे, तपशीलवार चरित्र नाही. जरी तुम्हाला दहा वर्षे भविष्यात हलवायची असतील आणि एखादे पात्र दाखवायचे असेल ज्याने ऑर्थोपेडिस्ट म्हणून नोकरी सोडली आणि एक यशस्वी अभिनेता झाला, तरी हे लक्षात ठेवले पाहिजे की नाट्यमय नाटक हे अशा रूपांतरणासाठी सर्वोत्तम स्थान नाही.
   • साध्या निर्णयाने किंवा नवीन आव्हानाने हे नाटक संपुष्टात येऊ शकते. जर शेवटी तुमचे पात्र खून किंवा आत्महत्या करत असेल, तर शेवट करण्यावर पुनर्विचार करणे चांगले.
3. 3 कथा नेहमी पुढे ने. पहिल्या मसुद्यांमध्ये, कदाचित अशी अनेक दृश्ये असतील ज्यात महत्त्वाचे काहीही घडत नाही. सर्व काही चांगले आहे. कधीकधी एखाद्या पात्राला त्याच्या आयुष्याकडे आणि समस्यांकडे वेगळ्या दृष्टीने पाहण्यासाठी त्याच्या मेहुण्याबरोबर रात्रीच्या जेवणाच्या वेळी खूपच अस्ताव्यस्त आणि दीर्घ संभाषणातून जावे लागते. उत्कृष्ट! आपण सर्वकाही बरोबर करत आहात, परंतु याचा अर्थ असा नाही की संपूर्ण डिनर संभाषण नाटकासाठी महत्वाचे आहे.
   • असे पात्र लिहू नका ज्यात पात्र एकटे आहे. जोपर्यंत पात्र बाथरूमच्या आरशात पाहतो तोपर्यंत त्याला काहीही महत्त्वाचे घडत नाही.
   • प्रास्ताविक भाग शक्य तितका कमी करा. जर, प्लॉटनुसार, ऑर्थोपेडिस्टचे पालक येणार आहेत, तर त्यांचे आगमन वीस पानांपर्यंत पुढे ढकलण्याची गरज नाही. आपल्याकडे काहीतरी काम करण्यासाठी इव्हेंट शक्य तितक्या लवकर घडणे आवश्यक आहे. ते स्वतःसाठी सोपे करा.
4. 4 प्रत्येक पात्राच्या भाषणाच्या वैशिष्ट्यांसह या. वर्ण भाषेतून व्यक्त होतात. विचार व्यक्त करण्याचा मार्ग कधीकधी स्वतःच्या विचारांपेक्षा अधिक महत्त्वाचा असतो.
   • जर एखाद्या ऑर्थोपेडिस्टच्या मुलीने विचारले: "काय झाले?", उत्तराचे स्वरूप प्रेक्षकांना सांगेल की संघर्षाचे स्पष्टीकरण कसे करावे. कदाचित तुमची नायिका खूप नाट्यमयपणे डोळे फिरवेल आणि रडेल: "सर्व काही खूप वाईट आहे!", आणि मग तिच्या मुलीला हसवण्यासाठी कागदांचा ढीग फेकून द्या. असे करताना, हे स्पष्ट होईल की ती समस्या गंभीरपणे घेत नाही. जर ती म्हणाली, "काहीही नाही. काम करत राहा."
   • पात्रांना त्यांच्या आंतरिक भावना बोलू देऊ नका. नायक कधीही असे म्हणणार नाही: "माझी बायको मला सोडून गेल्यापासून मी फक्त म्हातारीची सावली आहे!" - किंवा इतर शब्द ज्याद्वारे तो थेट त्याचा आंतरिक संघर्ष व्यक्त करेल. कपाटात प्रत्येकाचे स्वतःचे रहस्य आणि सांगाडे असतात. पात्राच्या कृती स्वतःसाठी बोलल्या पाहिजेत, जेणेकरून त्याला स्पष्टीकरणात जावे लागणार नाही.
5. 5 मजकूर दुरुस्त करा. लेखकाचे ब्रीदवाक्य काय आहे? "तुम्हाला प्रिय असलेल्या प्रत्येक गोष्टीपासून मुक्त व्हा." आपल्या पहिल्या मसुद्यांचे कठोर समीक्षक असणे महत्वाचे आहे, जेणेकरून कच्चे आणि गोंधळलेले गीत अचूक आणि वास्तववादी तुकड्यांमध्ये बदलतील. सर्वात वेगवान आणि केंद्रित कथानकासाठी निरर्थक दृश्ये आणि निरुपयोगी पात्रे कापून टाका.
   • एक पेन्सिल घ्या आणि कथानकाची गती कमी करणार्‍या मसुद्यांमधील सर्व मुद्द्यांची रूपरेषा तयार करा आणि नंतर घटना पुढे नेणाऱ्या संवादांवर भर द्या. सर्व रेखांकित भाग काढा. जर तुम्हाला% ०% मजकूर कापायचा असेल, तर तसे करा. त्यांना डायनॅमिक दृश्यांसह बदला.
6. 6 आवश्यकतेनुसार अनेक वेळा मसुदे पुन्हा लिहा. रफ ड्राफ्टची योग्य संख्या नाही. नाटक पूर्ण होईपर्यंत पुन्हा लिहा, जोपर्यंत तुम्ही तुमच्या कामात पूर्णपणे समाधानी नाही.
   • सर्व मसुदे जतन करा जेणेकरून आपण जोखीम घेण्यास घाबरू नका आणि नेहमी पूर्वीच्या आवृत्तीवर परत येण्याची संधी मिळवा. मजकूर फायली थोडी जागा घेतात. त्यांना हटवण्यासाठी घाई करू नका.

3 पैकी 3 भाग: एका तुकड्याची रचना कशी दिसते

1. 1 प्लॉटला कृती आणि दृश्यांमध्ये विभाजित करा. क्रिया ही अंतर्गत मिनी-पीस असते ज्यात दृश्ये (भाग) असतात. सामान्यत: एका नाटकात तीन ते पाच कलाकृतींचा समावेश असतो. सहसा, प्रत्येक दृश्यात पात्रांची विशिष्ट कास्ट असते. जर एखाद्या नवीन पात्राची ओळख झाली किंवा पात्र दुसऱ्या ठिकाणी हस्तांतरित केले गेले, तर एक नवीन देखावा सुरू होतो.
   • क्रिया वेगळे करणे सोपे नाही. तर, ऑर्थोपेडिस्टच्या इतिहासात, पहिली क्रिया पालकांच्या आगमन आणि मुख्य संघर्षाच्या परिचयाच्या क्षणी समाप्त होऊ शकते. दुसरी कृती संघर्षाच्या विकासास कव्हर करू शकते आणि त्या भागांचा समावेश आहे ज्यात पालक त्यांच्या मुलीशी भांडतात, स्वयंपाकघरात काम करतात आणि चर्चला जातात. तिसऱ्या कृतीत, मुलगी तिच्या वडिलांशी शांती करू शकते आणि त्याच्या दुखलेल्या पायाची तपासणी करू शकते. समाप्त.
   • अधिक अनुभव, पहिल्या मसुद्यावर काम करण्याच्या टप्प्यावरही कृती आणि भाग वेगळे करणे आपल्यासाठी सोपे होईल. तोपर्यंत त्याची काळजी करू नका. नाट्यमय कार्यासाठी योग्य दृष्टिकोन म्हणून डिझाइन महत्वाचे नाही.
2. 2 वापरा व्यासपीठ निर्देश. सर्व दृश्ये स्टेज दिशानिर्देशांसह सुरू झाली पाहिजेत जे सेटिंगचे थोडक्यात वर्णन करतात. आपल्या कथानकावर अवलंबून, स्टेज दिशानिर्देश खूप तपशीलवार किंवा तुलनेने सोपे असू शकतात. लेखकाला भविष्यातील निर्मितीवर प्रभाव पाडण्याची ही संधी आहे. जर पहिल्या कारवाईमध्ये भिंतीवर बंदूक लटकलेली असावी, तर त्याबद्दल लिहायला विसरू नका.
   • संवाद दरम्यान वर्णांसाठी टिप्पणी देखील समाविष्ट करा. रंगमंचावर दिग्दर्शकाच्या कल्पनांना मूर्त रूप देण्यासाठी अभिनेते स्वतःला संवादांमध्ये थोडे स्वातंत्र्य देतात, परंतु विशेषतः महत्त्वपूर्ण (आपल्या मते) हावभाव आणि पात्रांचे चेहर्यावरील भाव दर्शवतात. उदाहरणार्थ, चुंबनाचे वर्णन केले पाहिजे, परंतु तपशीलांसह ते जास्त न करणे महत्वाचे आहे. पात्रांच्या प्रत्येक श्वासाचे वर्णन करणे आवश्यक नाही, कारण कलाकार अशा दिशानिर्देशांचे पालन करणार नाहीत.
3. 3 प्रत्येक पात्रासाठी रेषा लेबल करा. नाटकात, प्रत्येक पात्राच्या ओळी सामान्यत: कॅपिटल अक्षरांमध्ये आणि इंडेंट केलेल्या पात्राच्या नावाने दर्शविल्या जातात. काही नाटककार पृष्ठावरील ओळींना केंद्रस्थानी ठेवतात, परंतु निवड आपली आहे. कोट आणि इतर विशिष्ट वर्ण वापरण्याची गरज नाही, फक्त त्याच्या प्रत्येक ओळीसाठी पात्राचे नाव समाविष्ट करा.
4. 4 वर्णांची सूची दर्शवा. पहिल्या पानामध्ये नाटकाच्या कार्यक्रमांची प्रस्तावना आणि प्रत्येक पात्राची संक्षिप्त माहिती असलेली पात्रांची यादी, रंगमंचावरील दृश्याच्या स्थानासंदर्भातील नोट्स किंवा इतर लेखकाच्या टिप्पण्या तसेच नाटकाचे संक्षिप्त वर्णन समाविष्ट असू शकते. जर तुम्ही थिएटरमध्ये नाटकाच्या पुढील निर्मितीसाठी स्पर्धात्मक अर्ज सादर करणार असाल तर प्लॉट करा ...

टिपा

• आपण मजकुरावर काम सुरू करण्यापूर्वी वर्ण तयार करू नका. नाटक तयार करताना, तुम्हाला कधी आणि कोणत्या पात्रांची ओळख करून द्यायची हे समजेल.
• देखावे आणि वेशभूषा बदलण्यासाठी दृश्यांमधील वेळ द्या.
• नावांची काळजी करू नका. ते नेहमी कधीही बदलले जाऊ शकतात.
• नाटक विनोदी नसेल तर विनोद वापरू नका. असे क्षण वाचकांना किंवा प्रेक्षकांना नाराज करू शकतात. विनोद लेखकाला अधिक स्वातंत्र्य देतात, पण तरीही शालीनतेच्या मर्यादा लक्षात ठेवणे महत्त्वाचे आहे. वर्णभेदी विनोद, लैंगिकता किंवा मुलांच्या तोंडातून शाप - चित्रपटांसाठी या हालचाली सोडा. कधीकधी धर्माबद्दल सौम्य विनोद स्वीकारले जातात, परंतु आपण गंभीरपणे घेतले जाऊ शकतात. हे विसरू नका की रशियामध्ये विश्वासितांच्या धार्मिक भावनांचा अपमान केल्याबद्दल गुन्हेगारी दायित्व प्रदान केले जाते.
• आपण त्या क्षणांचा विचार करू शकता ज्यामध्ये पात्र घरात प्रवेश करतात (घर प्रेक्षक आहे). बहुतेकदा, अशा घडामोडी संगीतामध्ये वापरल्या जातात, म्हणून नाटकात त्यांच्याबरोबर ते जास्त न करणे महत्वाचे आहे.
• सर्जनशील विचार करण्याचा प्रयत्न करा
• आपल्या निर्मितीचे नियोजन करताना उपलब्ध अभिनेते आणि अभिनेत्रींचा विचार करा, जेणेकरून विशिष्ट भूमिकांसाठी लोकांना शोधू नये.
• एकापेक्षा जास्त व्यक्तींनी भूमिकेसाठी ऑडिशन्समध्ये भाग घेतला पाहिजे, अन्यथा तुम्हाला भूमिकेसाठी वेगवेगळे दृष्टिकोन दिसणार नाहीत. जर ती व्यक्ती या भूमिकेसाठी योग्य नसेल तर त्याला वेगळी भूमिका साकारण्याचा प्रयत्न करा किंवा किरकोळ पात्राची ओळख करून द्या.
• मजकूरावर काम करतांना प्लॉटला पूरक आणि विकसित करा आणि स्वतःला मर्यादित करू नका.