सामग्री

• पावले
• 4 पैकी 1 पद्धत: स्क्रिप्टिंग आणि स्टोरीबोर्डिंग अॅनिमेशन
• 4 पैकी 2 पद्धत: एसीटेट फिल्मसह अॅनिमेशन
• 4 पैकी 3 पद्धत: थेट डिजिटल डिव्हाइसवर अॅनिमेशन तयार करा
• 4 पैकी 4 पद्धत: कट-आउट कॅरेक्टर फिगरसह अॅनिमेशन
• टिपा
• चेतावणी

संगणकांच्या आगमनापूर्वी, 2 डी अॅनिमेशन अत्यंत वेळ घेणारे होते आणि लोकांच्या संपूर्ण टीम आणि स्टुडिओचे काम आवश्यक होते. आजकाल, समर्पित अॅनिमेशन अॅप्स आणि सॉफ्टवेअर एका व्यक्तीला स्वतःचे व्यंगचित्र अधिक वेगाने तयार करण्याची परवानगी देतात. आपल्याला फक्त थोडा संयम आवश्यक आहे, परंतु आपल्याला हे समजेल की अॅनिमेशन इतके सोपे कधीच नव्हते!

पावले

4 पैकी 1 पद्धत: स्क्रिप्टिंग आणि स्टोरीबोर्डिंग अॅनिमेशन

1. 1 कागदावर तुमची कल्पना सांगा. कथेच्या सामान्य कथानकासह, exactlyनिमेशनमध्ये नक्की कसे भाषांतर करावे याचा विचार न करता या. पात्रांचा, कृतीचे स्थान आणि नायकांच्या कृतींचा विचार करा.
   • कथा लहान ठेवा. अॅनिमेशनला वेळ लागतो. तुम्ही अॅनिमेशनमध्ये पहिले पाऊल टाकत असाल, तर काही मिनिटे लांब किंवा कमी असे कार्टून तयार करण्याचे ध्येय ठेवा.
   • कथा सोपी असावी. जेव्हा आपल्याला अधिक अनुभव असेल तेव्हा महाकाव्य कल्पना बाजूला ठेवा. एकाच पार्श्वभूमीवर नायकांच्या जोडीच्या नेहमीच्या संवादाने प्रारंभ करा.
   • छोट्या आणि साध्या व्यंगचित्रांच्या अप्रतिम उदाहरणांसाठी सुपरकाफे टीव्ही भाग पहा.
2. 2 स्क्रिप्ट लिहा. तुमच्या एकूण डिझाइनची मूलभूत माहिती घ्या आणि तुम्हाला स्क्रीनवर नक्की काय पाहायचे आहे ते लिहा. संवाद, ध्वनी प्रभाव, स्टेजिंग, फीड इन आणि फॅड आउट इफेक्ट इत्यादींचा समावेश करा.
   • कथेतील गंभीर घटक ओळखा, खासकरून जर तुम्ही एक संघ म्हणून काम करत असाल. सर्व टीम सदस्यांना उपस्थित असलेल्या सर्व तपशील स्पष्टपणे समजल्या आहेत याची खात्री करा.उदाहरणार्थ, जर व्यंगचित्राच्या शेवटी एखादे पात्र त्याच्या कपाळावर रिकाम्या सोडाचा डब्बा सपाट करत असेल, तर सुरुवातीपासून हे ठरवा की पात्रे धातूच्या डब्यातून सोडा पीत आहेत, आणि फक्त "सोडा पिणे" नाही.
3. 3 स्क्रिप्ट स्टोरीबोर्ड तयार करा. प्रत्येक हायलाइटसाठी फ्रेम (कॉमिक्स सारख्या) रेखाटून आपल्या कथेची कल्पना करा. वेळ वाचवण्यासाठी या टप्प्यावर हे सोपे ठेवा. उदाहरणार्थ, नायकांना योजनाबद्ध आकृत्यांसह चित्रित केले जाऊ शकते आणि वस्तूंसाठी साध्या भौमितिक आकारांचा वापर केला जाऊ शकतो.
4. 4 आपल्या स्टोरीबोर्डचे विश्लेषण करा. पार्श्वभूमीमध्ये, अग्रभागी आणि मध्यभागी कोणते घटक ठेवावेत हे शोधा. कोणते घटक सर्वकाळ स्थिर राहतील आणि कोणते घटक हलवायचे याचा विचार करा.
   • श्रम तीव्रतेच्या दृष्टीने विचार करा. हालचालीतील अधिक घटक सजीव होण्यास अधिक वेळ घेतील. हलणाऱ्या घटकांची संख्या कमी करण्यासाठी शॉट्स पुन्हा तयार करून फॉलो-अप कार्य कमी करा. उदाहरणार्थ, जर दोन पात्रांमध्ये लढा सुरू झाला आणि इतर पहात असतील, तर निरीक्षकांच्या प्रतिक्रियांवर फ्रेम केंद्रित करा आणि कॅमेऱ्याच्या बाहेर लढा दाखवण्यासाठी ध्वनी प्रभाव वापरा.
5. 5 वर्ण आणि इतर घटक रेखाटणे. आपण निकालावर आनंदी होईपर्यंत व्यंगचित्रातील प्रत्येक घटक काढा. जेव्हा आपण इच्छित परिणाम साध्य करता, तेव्हा हा घटक आणखी काही वेळा काढा जेणेकरून आपण ते आधीच कार्टूनमध्ये पूर्णपणे तयार करू शकाल.
   • फ्रेममधून फ्रेमकडे जाणाऱ्या प्रत्येक घटक वेगवेगळ्या कोनातून काढा. उदाहरणार्थ, सर्व वर्ण समोरून, नंतर मागून आणि प्रोफाइलमध्ये चित्रित करा. जर पात्राचे असममित स्वरूप असेल (उदाहरणार्थ, त्याच्या केसांमध्ये बाजूचे विभाजन आहे), दोन्ही बाजूंनी प्रोफाइल काढा.
   • सोपे ठेवा. पुन्हा, श्रम तीव्रतेच्या दृष्टीने विचार करा. आपल्याला पुन्हा पुन्हा तयार करावे लागणारे बरेच तपशील काढणे टाळा.
   • उदाहरणासाठी, साध्या आणि सोप्या नमुना प्रतिमांसाठी द सिम्पसन्स पहा.
6. 6 संवाद रेकॉर्ड करा. एकतर सर्व लाईन-बाय-लाइन प्रतिकृती स्वतंत्रपणे रेकॉर्ड करा आणि त्यांना स्वतंत्र ऑडिओ फायली म्हणून सेव्ह करा, किंवा आधी संपूर्ण संभाषण रेकॉर्ड करा आणि नंतर प्रतिकृतींसह वेगळ्या फायलींमध्ये तोडा.

4 पैकी 2 पद्धत: एसीटेट फिल्मसह अॅनिमेशन

1. 1 स्वस्त अॅनिमेशन मेकर स्थापित करा. अॅडोब फ्लॅश, फोटोशॉप आणि टून बूम स्टुडिओ सारख्या व्यावसायिकांनी वापरलेल्या लोकप्रिय सॉफ्टवेअरची किंमत शेकडो डॉलर्स आहे. या टप्प्यावर पैसे वाचवा आणि अॅनिमेशन क्रिएटर एचडी किंवा अॅनिमेशन डेस्क क्लाउड सारख्या सोप्या अनुप्रयोगासह प्रारंभ करा, जे वापरण्यास सोपे आहे आणि आपल्याला फक्त काही डॉलर्स लागतील. अनुप्रयोगाची वैशिष्ट्ये आणि कार्यक्षमता जाणून घ्या. फ्रेम कॉपी करायला शिका आणि फ्रेमची संख्या प्रति सेकंद जुळवा.
2. 2 नायकांच्या कृतींचे वेळेत नियोजन करा. प्रति सेकंद किती फ्रेम्स प्रदर्शित होतील हे ठरवा. मग त्याच क्रियांचे अनुसरण करा जे नायकांनी केले पाहिजे आणि स्टॉपवॉचसह वेळ किती सेकंद लागतो हे शोधण्यासाठी. प्रत्येक क्रियेसाठी, किती फ्रेम आहेत हे शोधण्यासाठी प्रत्येक सेकंदाच्या फ्रेमच्या संख्येने आवश्यक सेकंदांची संख्या गुणाकार करा सर्व क्रियांसाठी काढणे आवश्यक आहे.
   • रेकॉर्ड केलेल्या संवादाच्या प्रत्येक ओळीला सजीव करण्यासाठी किती फ्रेमची आवश्यकता असेल हे देखील शोधा. जर संवाद सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत सामान्य भाषण दराने असेल तर फक्त प्रत्येक ओळीसाठी वेळ तपासा. तथापि, जर एक किंवा अधिक शब्द ताणले गेले असतील तर सर्व अक्षरे किती लांब आहेत ते तपासा. उदाहरणार्थ, सॉकर सामन्यावरील समालोचक “Gooooool!” ओरडतो असे म्हणूया. स्वर उच्चारण्याच्या क्षणी तोंडाची प्रतिमा व्यंजनांपेक्षा लक्षणीय जास्त असेल.
3. 3 पार्श्वभूमी प्रतिमा (किंवा प्रतिमा) काढा. प्रत्येक दृश्याच्या पार्श्वभूमीच्या वस्तूंचे चित्रण आणि रंग देण्यासाठी नियमित रेखांकन कागद वापरा.
4. 4 फ्रेमचा प्रत्येक घटक काढा. पहिल्या फ्रेमच्या फोरग्राउंड किंवा मधल्या ग्राउंडमधील प्रत्येक घटकासाठी, एसीटेट फिल्म घ्या, विशिष्ट घटकाच्या मूळ स्केचवर आच्छादित करा आणि त्याची रूपरेषा चित्रपटाकडे हस्तांतरित करा. रेखांकन वेगळ्या हालचाली आणि स्थिर घटकांमध्ये विभाजित करा आणि त्यांना एसीटेट फिल्मच्या स्वतंत्र शीटवर काढा. उदाहरणार्थ, चित्रपटाच्या एका शीटवर स्थिर पंखा आणि दुसऱ्यावर जंगम ब्लेड काढा. नंतर एसीटेट शीट दुसऱ्या बाजूला पलटवा आणि त्या बाजूला, बाह्यरेखामध्ये प्रतिमा रंगवा.
5. 5 पहिला शॉट घ्या. गोंद पेस्टसह आपल्या कामाच्या पृष्ठभागावर पार्श्वभूमी प्रतिमा जोडा. योग्य क्रमाने, एसीटेटवर प्रतिमांना पार्श्वभूमीवर स्टॅक करा, मध्यम जमिनीपासून ते अग्रभागी. डिजिटल कॅमेरा थेट कार्यरत पृष्ठभागावर लेन्स खाली ठेवा आणि पहिली फ्रेम घ्या.
   • संपूर्ण प्रतिमा टिपण्यासाठी कॅमेरा प्रतिमेपासून पुरेसा दूर असल्याची खात्री करण्यासाठी एक किंवा दोन चाचणी शॉट्स घ्या.
   • फोटोग्राफीसाठी नियंत्रित प्रकाशासह स्वच्छ खोली निवडा. नैसर्गिक प्रकाश टाळा जो गुणवत्तेत भिन्न असू शकतो. तसेच, धूळ आणि गलिच्छ खोल्या टाळा, कारण धूळ कण एसीटेट शीट्स दरम्यान अडकू शकतात आणि फ्रेममध्ये दिसू शकतात.
6. 6 पुढील फ्रेम तयार करा. एसीटेट फिल्मच्या त्या शीट्सचा पुन्हा वापर करा ज्यावर घटक हलवत नाहीत. घटक (एका फ्रेमपासून दुसऱ्या फ्रेममध्ये) हलविण्यासाठी नवीन पत्रके तयार करा. पार्श्वभूमीच्या वर शीट्स योग्य क्रमाने लावा आणि नवीन फ्रेम घ्या. चित्रीकरणाच्या अगदी शेवटपर्यंत या चरणांची पुनरावृत्ती करा.
   • प्रत्येक दृश्यासाठी फ्रेममध्ये उपस्थित घटकांची यादी ठेवा. फ्रेममध्ये फोटो काढण्यापूर्वी सर्व आवश्यक घटक उपस्थित आहेत का ते तपासा.
7. 7 आपल्या संगणकावर फोटो डाउनलोड करा. जेव्हा आपण शूटिंग पूर्ण करता, तेव्हा कॅमेरामधून फोटो आपल्या संगणकावर हस्तांतरित करा. इमेज लायब्ररीमध्ये प्रत्येक नवीन प्रकल्पासाठी एक स्वतंत्र फोल्डर तयार करा आणि सोयीसाठी कालानुक्रमानुसार फायली क्रमांकित करा (उदाहरणार्थ, "सीन 1 फ्रेम 1", "सीन वन फ्रेम 2", आणि असेच).
8. 8 फोटोंमधून अॅनिमेशन तयार करा. आपल्या अॅनिमेशन अनुप्रयोगातील प्रत्येक व्हिडिओ फ्रेमसाठी, एक नवीन फोटो उघडा. प्रथम, पहिल्या फ्रेमसाठी पहिली प्रतिमा आयात करा, नंतर दुसरी आयात करा आणि असेच. पूर्ण झाल्यावर, प्रोजेक्ट पूर्ण झालेल्या व्हिडिओ फाइलमध्ये निर्यात करा.
9. 9 तुमचे व्यंगचित्र पूर्ण करा. व्हिडिओ प्रोसेसिंग प्रोग्राममध्ये नवीन व्हिडिओ फाइल तयार करा (जसे की iMovie). वैयक्तिक अॅनिमेशन दृश्यांसह व्हिडिओ फायली आयात करा आणि त्यांना योग्य क्रमाने व्यवस्थित करा. संवाद, संगीत आणि ध्वनी प्रभावांसह ध्वनी फायली आयात करा आणि नंतर त्यांना व्हिडिओ अनुक्रमांसह समक्रमित करा. मग तयार व्हॉईस्ड कार्टून निर्यात करा.

4 पैकी 3 पद्धत: थेट डिजिटल डिव्हाइसवर अॅनिमेशन तयार करा

1. 1 स्वस्त अॅनिमेशन सॉफ्टवेअर स्थापित करा. अॅडोब फ्लॅश, फोटोशॉप आणि टून बूम स्टुडिओ सारख्या व्यावसायिकांनी वापरलेल्या लोकप्रिय सॉफ्टवेअरची किंमत शेकडो डॉलर्स आहे. या टप्प्यावर पैसे वाचवा आणि अॅनिमेशन क्रिएटर एचडी किंवा अॅनिमेशन डेस्क क्लाउड सारख्या सोप्या अनुप्रयोगासह प्रारंभ करा, जे वापरण्यास सोपे आहे आणि आपल्याला फक्त काही डॉलर्स लागतील.
   • जर तुमच्याकडे टॅब्लेट असेल तर ते थेट स्क्रीनवर काढण्यासाठी वापरा, कारण अनेक कलाकार पसंत करतात.
2. 2 स्थापित अनुप्रयोगामध्ये कामाची चाचणी घ्या. अनुप्रयोगाची कार्ये आणि वैशिष्ट्ये जाणून घ्या. अॅपमध्ये प्रदान केलेल्या विविध प्रकारच्या ब्रशचे नमुने तपासा. फ्रेम कॉपी करायला शिका, एका फ्रेममध्ये अधिक स्तर जोडा आणि प्रदर्शित फ्रेम प्रति सेकंद बदला.
   • एकाच ठिकाणी धावणारे स्केची लोक रेखाटण्याचा सराव करा.पहिल्या चौकटीत माणसाचे संपूर्ण शरीर एका लेयरवर काढा. दुसरी फ्रेम जोडा. बहुतेक अॅनिमेशन अनुप्रयोगांमध्ये, मागील फ्रेमच्या अर्ध-पारदर्शक प्रदर्शनासह एक नवीन फ्रेम दिसते, जेणेकरून आपण त्यावर स्थिर घटकांचे सुरक्षितपणे वर्तुळ करू शकता. माणसाचे डोके आणि वरचे धड वर्तुळाकार करा. पुढे, हात अशा प्रकारे काढा की त्यापैकी एक थोडा पुढे आहे आणि दुसरा मागे आहे. आपल्या पायांसह असेच करा. तिसरी रिक्त फ्रेम जोडा. पूर्वीप्रमाणे, डोके आणि शरीराच्या वरच्या अर्ध्याची रूपरेषा बनवा आणि नंतर हात आणि पाय पुन्हा ठेवा. जोपर्यंत तुम्ही माणसाला काही पायऱ्या चालवण्यासाठी पुरेशा फ्रेम तयार करत नाही तोपर्यंत काम सुरू ठेवा, त्यानंतर अॅनिमेशन पाहण्यासाठी निकाल प्ले करा.
   • पुढे, स्तरांसह काम करण्याचा सराव करा. धावणाऱ्या दुसऱ्या माणसाला सजीव करा, पण यावेळी फक्त एका लेयरवर डोके आणि धड काढा. हात रंगविण्यासाठी फ्रेममध्ये दुसरा स्तर जोडा. नंतर तिसरा थर जोडा आणि पाय रंगवा. नंतर परिणामी फ्रेम कॉपी करा जेणेकरून आपल्याला दोन समान फ्रेम मिळतील. दुसऱ्या फ्रेममध्ये, दुसऱ्या लेयरचे हात मिटवा आणि त्यांना नवीन स्थितीत रंगवा. तिसऱ्या थरातील पायांसह असेच करा. नंतर दुसरी फ्रेम कॉपी करा आणि संपूर्ण प्रक्रिया त्याच प्रकारे पुन्हा करा जोपर्यंत लहान माणूस काही पावले चालवत नाही. अशा प्रकारे तुम्हाला सतत डोके आणि धड पुन्हा काढण्याची गरज नाही, जे तुम्ही फक्त एकदा काढता.
3. 3 आपल्या अर्जामध्ये नवीन फाइल तयार करा. तुमचा पसंतीचा स्क्रीन आस्पेक्ट रेशियो निवडा ज्याच्या सहाय्याने तुम्हाला तुमचे व्यंगचित्र तयार करायचे आहे. पहिल्या फ्रेममध्ये, पार्श्वभूमी, मध्यम आणि अग्रभागी स्वतंत्र स्तर तयार करा.
   • आपण वापरत असलेल्या अनुप्रयोगावर अवलंबून, आपण आणखी स्तर तयार करण्यास सक्षम होऊ शकता. उदाहरणार्थ, अॅनिमेशन क्रिएटर एचडी आपल्याला प्रति फ्रेम 4 स्तर तयार करण्याची परवानगी देते. एकाच वेळी अनेक स्तर तयार करण्यास आणि कार्य करण्यास घाबरू नका.
4. 4 तुमच्या स्टोरीबोर्डला रेट करा. स्तरांवर विचार करा आणि अग्रभाग, मध्यम जमीन आणि पार्श्वभूमीतील घटक परिभाषित करा. एकापेक्षा जास्त थर पसरवणारे घटक ओळखा.
   • एका टेबलावर बसलेल्या व्यक्तीची कल्पना करा, कॅमेऱ्याला तोंड देत, टेबलवर हात ठेवून आणि एका हातात सोडाचा डबा धरून. त्याला कॅन उचलणे आणि एक घोट घेणे यासाठी, अग्रभागी असलेल्या कॅनसह हाताची कल्पना करा, व्यक्तीच्या उर्वरित शरीराचा मध्य-शॉट आणि पार्श्वभूमी म्हणून त्या व्यक्तीच्या मागे जागा.
5. 5 प्रत्येक थर आपल्या स्वतःच्या घटकांनी भरा. पार्श्वभूमीचा प्रत्येक घटक तसेच मध्य आणि अग्रभाग काढण्यासाठी लेखणी वापरा.
   • पुढचा विचार कर. कोणत्या घटक फ्रेममधून फ्रेममध्ये जातील याची जाणीव ठेवा आणि शक्यतो पहिल्या फ्रेममध्ये प्रदर्शित करण्यासाठी लॉक केलेले तपशील उघड करा. उदाहरणार्थ, जेव्हा एखादे पात्र ड्रिंक घेते, तेव्हा उंचावलेला हात त्याच्या शरीराचे अधिक तपशील प्रकट करू शकतो.
6. 6 फ्रेम कॉपी करा. नवीन फ्रेममध्ये, तुमच्या स्टोरीबोर्डच्या हेतूनुसार प्रत्येक लेयरचे घटक बदला.
7. 7 आपण काम करत असताना निकाल तपासा. अॅनिमेशन प्ले करा जसे आपण जोडता आणि अधिकाधिक फ्रेम बदलता. प्लेबॅक धीमा करण्यासाठी, एकतर बदल न करता प्रत्येक फ्रेमची नक्कल करा, किंवा प्रदर्शित फ्रेमची संख्या प्रति सेकंद कमी करा. प्लेबॅक गतिमान करण्यासाठी, फ्रेमची संख्या प्रति सेकंद वाढवा.
8. 8 व्हिडिओ फाइल निर्यात करा. एकदा आपण प्रत्येक दृश्यावर काम पूर्ण केल्यानंतर, ते आपल्या व्हिडिओ लायब्ररीमध्ये निर्यात करा. व्हिडिओ संपादन कार्यक्रम (जसे की iMovie) लाँच करा आणि संपादनासाठी नवीन प्रकल्प तयार करा. आपल्या व्हिडीओ लायब्ररीतून पहिला अॅनिमेटेड सीन त्यात आयात करा.
9. 9 सर्व अॅनिमेटेड दृश्ये एका व्हिडिओ प्रोजेक्टमध्ये आयात करा. प्रकल्पामध्ये सर्व तयार केलेल्या व्हिडिओ फायली समाविष्ट करा. आपल्या व्यंगचित्रासाठी त्यांना योग्य क्रमाने लावा.
10. 10 ऑडिओ फायली आयात करा. आपल्या फुटेजसह संवाद, संगीत आणि ध्वनी प्रभाव सिंक्रोनाइझ करा. मग तयार व्हॉईस्ड कार्टून निर्यात करा.

4 पैकी 4 पद्धत: कट-आउट कॅरेक्टर फिगरसह अॅनिमेशन

1. 1 स्वस्त अॅनिमेशन मेकर स्थापित करा. अॅडोब फ्लॅश, फोटोशॉप आणि टून बूम स्टुडिओ सारख्या व्यावसायिकांनी वापरलेल्या लोकप्रिय सॉफ्टवेअरची किंमत शेकडो डॉलर्स आहे. या टप्प्यावर पैसे वाचवा आणि अॅनिमेशन क्रिएटर एचडी किंवा अॅनिमेशन डेस्क क्लाउड सारख्या सोप्या अनुप्रयोगासह प्रारंभ करा, जे वापरण्यास सोपे आहे आणि आपल्याला फक्त काही डॉलर्स लागतील. अनुप्रयोगाची वैशिष्ट्ये आणि कार्यक्षमता जाणून घ्या. फ्रेम कॉपी करायला शिका आणि फ्रेमची संख्या प्रति सेकंद जुळवा.
2. 2 व्यंगचित्राचे कार्यक्रम वेळेत ठरवा. प्रति सेकंद फ्रेम रेट ठरवा. मग पात्रांनी केलेल्या कृती स्वतः करा आणि किती सेकंद लागतात हे शोधण्यासाठी स्टॉपवॉचसह वेळ द्या. प्रत्येक क्रियेसाठी, फ्रेम किती सेकंद लागतील हे शोधण्यासाठी त्याचा कालावधी प्रति सेकंद फ्रेमच्या संख्येने गुणाकार करा. एक विशिष्ट क्रिया सजीव करा.
   • रेकॉर्ड केलेल्या संवादाच्या प्रत्येक ओळीला सजीव करण्यासाठी किती फ्रेमची आवश्यकता असेल हे देखील शोधा. जर संवाद सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत सामान्य भाषण दराने असेल तर फक्त प्रत्येक ओळीसाठी वेळ तपासा. तथापि, जर एक किंवा अधिक शब्द ताणले गेले असतील तर सर्व अक्षरे किती लांब आहेत ते तपासा. उदाहरणार्थ, सॉकर सामन्यावरील समालोचक "Gooooool!" हा शब्द ओरडतो. स्वर उच्चारण्याच्या क्षणी तोंडाची प्रतिमा व्यंजनांपेक्षा लक्षणीय जास्त असेल.
3. 3 पार्श्वभूमी तयार करा. आधार कार्ड म्हणून पुठ्ठा, लाकूड किंवा कॉर्क सारखी कठोर सामग्री वापरा. आपण जे काही निवडता, आपण वापरत असलेली सामग्री कॅमेरा फ्रेममध्ये चांगली बसते याची खात्री करा. पार्श्वभूमी प्रतिमेचे सर्व घटक कापून टाका. संपूर्ण दृश्यात स्थिर राहणारे सर्व घटक बेसला चिकटवा. ढगांसारखी हलणार्या कोणत्याही गोष्टीचे तात्पुरते निराकरण करण्यासाठी चिकट वापरा.
   • हलणारे भाग असलेल्या घटकांसाठी, हलत्या भागांसाठी स्वतंत्र भाग तयार करा. उदाहरणार्थ, फ्लॅगपोलवर, रॉड स्वतःच स्थिर राहू शकतो आणि ध्वज ओवाळता किंवा उंचावता आणि खाली केला जाऊ शकतो. या प्रकरणात, रॉड गोंदाने चिकटलेला असावा आणि ध्वज तात्पुरते चिकट वस्तुमानाने निश्चित केला पाहिजे.
4. 4 वर्ण मूर्ती तयार करा. तुमची पात्रं कशी मोबाईल असतील याचा विचार करा. सर्व अंगांवर किती सांधे असतील ते ठरवा. उदाहरणार्थ, हात खांद्याच्या सांध्यावर आणि कोपरात वाकेल की फक्त खांद्यावर? सर्व हलणार्या भागांसाठी स्वतंत्र तुकडे बनवा, प्रत्येक अवयवाच्या घटकावर एक लहान फलक सोडून जेणेकरून ते पात्राच्या शरीराला चिकट पेस्ट किंवा वायरच्या बिजागराने जोडता येतील.
5. 5 पहिली फ्रेम तयार करा. फोरग्राउंडसाठी अतिरिक्त कट-आउट ऑब्जेक्टसह, पूर्वी तयार केलेल्या पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध फ्रेममध्ये आपले वर्ण ठेवा. त्यांना चिकट पेस्टसह पार्श्वभूमीशी संलग्न करा. कॅमेरा थेट फ्रेमच्या वर लेन्स खाली ठेवून ठेवा आणि फोटो घ्या.
   • संपूर्ण प्रतिमा टिपण्यासाठी कॅमेरा फ्रेमपासून पुरेसा अंतरावर आहे याची खात्री करण्यासाठी आधी एक किंवा दोन चाचणी शॉट्स घ्या.
6. 6 पुढील फ्रेम तयार करा. पुढच्या चौकटीत हलणाऱ्या सर्व जंगम घटकांची स्थिती दुरुस्त करा. फ्रेमचे एक चित्र घ्या आणि नंतर आपण संपूर्ण देखावा टिपत नाही तोपर्यंत त्याच क्रिया पुन्हा करा.
   • प्रत्येक नवीन फ्रेमसाठी, त्यात ठेवण्यासाठी आयटमची चेकलिस्ट वापरा जेणेकरून आपण काहीही विसरू नये.
7. 7 आपल्या संगणकावर फोटो डाउनलोड करा. एकदा आपण शूटिंग पूर्ण केल्यानंतर, कॅमेरामधून आपल्या संगणकावर फोटो हस्तांतरित करा. इमेज लायब्ररीमध्ये प्रत्येक नवीन प्रकल्पासाठी एक स्वतंत्र फोल्डर तयार करा आणि सोयीसाठी इमेज फाइल्सची कालक्रमानुसार संख्या करा (उदाहरणार्थ, सीन 1 फ्रेम 1, सीन वन फ्रेम 2 आणि असेच).
8. 8 फोटोंमधून अॅनिमेशन तयार करा. आपल्या अॅनिमेशन अनुप्रयोगातील प्रत्येक व्हिडिओ फ्रेमसाठी, एक नवीन फोटो उघडा.प्रथम, पहिल्या फ्रेमसाठी पहिली प्रतिमा आयात करा, नंतर दुसरी आयात करा आणि असेच. पूर्ण झाल्यावर, प्रोजेक्ट पूर्ण झालेल्या व्हिडिओ फाइलमध्ये निर्यात करा.
9. 9 तुमचे व्यंगचित्र पूर्ण करा. व्हिडिओ प्रोसेसिंग प्रोग्राममध्ये नवीन व्हिडिओ फाइल तयार करा (जसे की iMovie). वैयक्तिक अॅनिमेशन दृश्यांसह व्हिडिओ फायली आयात करा आणि त्यांना योग्य क्रमाने व्यवस्थित करा. संवाद, संगीत आणि ध्वनी प्रभावांसह ध्वनी फायली आयात करा आणि नंतर त्यांना व्हिडिओ अनुक्रमांसह समक्रमित करा. मग तयार व्हॉईस्ड कार्टून निर्यात करा.

टिपा

• (सर्व पद्धतींसाठी) प्रत्येक अॅनिमेटेड देखावा स्वतंत्र व्हिडिओ फाइल म्हणून जतन करा, जरी आपला व्हिडिओ अनुप्रयोग आपल्याला थेट आपल्या अॅनिमेशन अनुप्रयोगामधून आयात करण्याची परवानगी देतो. स्क्रीनवरील अॅनिमेशनच्या प्रत्येक सेकंदासाठी विशिष्ट मिनिटांची आणि / किंवा कामाची तासांची आवश्यकता असते. आपण डेटा गमावल्यास विविध प्रोग्राममध्ये आपल्या कामाच्या बॅकअप फायली जतन करा. त्यांना वेगळ्या डिस्क किंवा यूएसबी फ्लॅश ड्राइव्हवर देखील लिहा.
• (पद्धती 3 साठी) प्रोक्रिएट किंवा ब्रशेस सारखे ग्राफिक्स अनुप्रयोग स्थापित करा. समर्पित रेखाचित्र कार्यक्रम अॅनिमेशन कार्यक्रमांपेक्षा प्रतिमा तयार आणि हाताळण्यासाठी अधिक पर्याय देतात. त्यांच्याकडे अधिक ब्रश आहेत, अधिक स्तर वापरले जाऊ शकतात, त्याच प्रतिमेच्या विविध स्तरांमध्ये वस्तू हलवण्याचे आणि हाताळण्याचे अधिक मार्ग आहेत. अधिक तपशीलवार पार्श्वभूमी तयार करण्यासाठी ग्राफिक्स अनुप्रयोग वापरा आणि नंतर आपले व्यंगचित्र तयार करताना वापरण्यासाठी जतन केलेली पार्श्वभूमी आपल्या अॅनिमेशन सॉफ्टवेअरमध्ये आयात करा.
• (सर्व पद्धतींसाठी) डायलॉग्स अॅनिमेट करण्यासाठी, बोललेल्या विविध ध्वनींसाठी तोंडाची स्थिती दर्शविणारे फोनेमिक टेबल वापरा किंवा अॅनिमेशनमध्ये तोंडाच्या हालचालींचे पुनरुत्पादन करण्यासाठी आरशासमोर आवश्यक शब्द बोला.
• व्यंगचित्रे पहा. शैली, हालचाली आणि चुकांकडे लक्ष द्या.
• (सर्व पद्धतींसाठी) आपल्या व्हिडिओ प्रोसेसिंग सॉफ्टवेअरमध्ये ध्वनी प्रभाव शोधण्याचा प्रयत्न करा. IMovie सारख्या काही कार्यक्रमांमध्ये ध्वनी लायब्ररीचा समावेश आहे. जर तुम्हाला आवश्यक असलेली वस्तू तेथे नसेल, तर यूट्यूब हा ध्वनींचा आणखी एक चांगला स्त्रोत आहे. इतर लोकांचे ध्वनी प्रभाव वापरताना स्त्रोतांचे दुवे प्रदान करण्यास विसरू नका.
• (पद्धती 2 आणि 4 साठी) आपले सर्व साहित्य व्यवस्थित ठेवा. आपल्याला काहीतरी पुन्हा शूट करण्याची आवश्यकता असल्यास आपल्या एसीटेट किंवा कट-आउट कठपुतळ्यांच्या शीट्स संचयित करण्यासाठी आपल्या स्वाक्षरी केलेल्या फोल्डर्सचा वापर करा. उदाहरणार्थ, हात किंवा पाय हलवणे यासारख्या एका दृश्याला सजीव करण्यासाठी वापरल्या जाणाऱ्या एसीटेट फिल्मच्या सर्व शीट्स एकत्र धरून ठेवा.
• संवाद रेकॉर्ड करण्यापूर्वी अॅनिमेशन तयार करा.

चेतावणी

• कामासाठी भरपूर वेळ बाजूला ठेवा. आपण कामावर जाईपर्यंत दोन मिनिटांचे अॅनिमेशन बनवणे अजिबात महत्त्वाकांक्षी प्रकल्प वाटत नाही.
• इतर लोकांचे काम (संगीत, ध्वनी प्रभाव इ.) वापरून, कॉपीराइटच्या समस्येचा अभ्यास करा आणि त्यांच्या आवश्यकतांचे काटेकोरपणे पालन करा. इतरांच्या अधिकारांचे उल्लंघन करू नका.