सामग्री

• पाऊल टाकण्यासाठी
• 3 पैकी 1 पद्धतः प्रारंभ करा
• पद्धत 3 पैकी 2: स्क्रिप्ट लिहा
• 3 पैकी 3 पद्धत: परिस्थितीचा लेआउट
• टिपा
• चेतावणी
• गरजा

चित्रपट जग खूप खूप स्पर्धात्मक आहे. आपल्याकडे दशकातील सर्वोत्कृष्ट चित्रपट किंवा सर्वात चांगली कल्पना असू शकते परंतु आपली स्क्रिप्ट योग्यरित्या स्वरूपित किंवा लिहिलेली नसल्यास याकडे दुर्लक्ष करण्याची शक्यता कोणालाही नाही. मोठ्या स्क्रीनवर आपले कार्य पाहण्याची शक्यता वाढविण्यासाठी खालील चरणांचे अनुसरण करा.

पाऊल टाकण्यासाठी

3 पैकी 1 पद्धतः प्रारंभ करा

1. स्क्रिप्ट काय आहे ते समजून घ्या. एक स्क्रिप्ट किंवा स्क्रीनप्ले चित्रपट किंवा टीव्हीद्वारे कथा सांगण्यासाठी आवश्यक असलेल्या सर्व घटकांचे (ऑडिओ, प्रतिमा, क्रिया आणि संवाद) विहंगावलोकन देते.
   • एखादी स्क्रिप्ट बहुधा कधीच एका व्यक्तीचे काम नसते. त्याऐवजी, हे बर्‍याच आवृत्तींमध्ये आणि नवीन आवृत्त्यांकडे पुन्हा लिहीले जाते आणि अखेरीस निर्माता, दिग्दर्शक आणि अभिनेते यांच्याद्वारे त्यांचा न्याय केला जाईल.
   • चित्रपट आणि टीव्ही व्हिज्युअल माध्यम आहेत. याचा अर्थ असा की आपल्याला पटकथा अशा प्रकारे लिहावी लागेल जी कथेच्या दृश्य आणि श्रवणविषयक बाबी स्पष्टपणे पकडेल. प्रतिमा आणि आवाज लिहिण्यावर लक्ष द्या.
2. आपल्या काही आवडत्या चित्रपटांसाठी स्क्रिप्ट वाचा. चित्रपट स्क्रिप्टसाठी ऑनलाइन शोधा आणि आपल्याला काय आवडते आणि काय नाही हे ठरवा. क्रियेचे वर्णन कसे केले जाते आणि कथेत संवाद आणि वर्ण कसे विकसित होतात याबद्दल एक भावना मिळवा.
3. आपली संकल्पना पुढे कार्य करा. आपण काय लिहायचे आहे याची कल्पना आपल्याकडे आधीपासूनच आहे असे गृहित धरून आपण कथानकाची आणि त्या कथेची दिशा निश्चित करणार्या तपशील, नातेसंबंध आणि व्यक्तिमत्त्वाची रूपरेषा तयार करा. आपल्या संकल्पनेत कोणते घटक सर्वात महत्वाचे आहेत? वेगवेगळ्या पात्रांमधील संवाद कसा आहे आणि का? मुख्य ओळ काय आहे? कथानकात काही अंतर आहे का? आपल्यासाठी कार्य करणार्‍या मार्गाने या बिंदूंना ठळक करणार्‍या टिपा बनवा.

पद्धत 3 पैकी 2: स्क्रिप्ट लिहा

1. आपल्या कथेची रूपरेषा सांगा. कथेच्या मूलभूत गोष्टींसह प्रारंभ करा. कथेच्या संघर्षावर लक्ष द्या; संघर्ष ड्राइव्ह नाटक.
   • लांबीवर बारीक लक्ष ठेवा. स्क्रिप्ट स्वरूपनात, प्रत्येक पृष्ठ स्क्रीन वेळेच्या सुमारे एक मिनिटाचे असते. दोन तासांच्या स्क्रिप्टची सरासरी लांबी 120 पृष्ठे आहे. नाटक सुमारे २ तास चाले पाहिजेत आणि विनोदांची लांबी साधारणत: दीड तास कमी असते.
   • हे देखील लक्षात ठेवा की जोपर्यंत लेखक ज्ञात नाही, कनेक्शन आहे किंवा अत्यंत श्रीमंत नाही तोपर्यंत एखाद्या लिपीकडे लक्ष वेधण्याची शक्यता कमीच आहे. ही कथा दोन तासांत सांगता येत नसेल तर ती कादंबरीत रुपांतर करणे अधिक चांगले.
2. आपली पटकथा तीन कृतींमध्ये लिहा. तिन्ही कृत्ये आधारस्तंभ आहेत ज्यावर एक दृश्य टिकाव आहे. प्रत्येक कृत्य स्वतंत्रपणे अस्तित्वात असू शकते आणि इतर कृतींसह संपूर्ण कथानक तयार होते.
   • कायदा 1: कथेसाठी हा सेट अप आहे. जगाचा आणि पात्रांचा परिचय द्या. कथेचा स्वर सेट करा (विनोद, actionक्शन, प्रणयरम्य इ.). मुख्य पात्रांचा परिचय करून द्या आणि कथा ज्या विवादास्पद आहे त्याचा शोध लावा. जेव्हा मुख्य पात्रांचे हेतू स्पष्ट होतात तेव्हा कायदा 2 सुरू होऊ शकतो. नाटकात कायदा 1 सहसा 30 पृष्ठांचा असतो. विनोदात ही सहसा २ pages पृष्ठे असतात.
   • कायदा 2: ही कृती बहुतेक कथा घेते. येथील नायक संघर्ष सोडवण्याच्या मार्गावर विविध अडथळ्यांचा सामना करतो. सबप्लॉट्स सहसा दुसर्‍या अ‍ॅक्टमध्ये ओळखला जातो.या कायद्यात सातत्याने आपण पहाल की मुख्य पात्रात काही बदल होत आहेत. नाटकात, हा भाग सहसा 60 पृष्ठांवर असतो. विनोद 48.
   • कायदा 3: तिसर्‍या अधिनियमात आपल्याला कथेचा शेवट दिसतो. इथल्या कथेत बर्‍याचदा पिळणे किंवा अनपेक्षित वळण येते आणि हे अंतिम आणि अंतिम टकराव सह उद्दीष्टाने संपते. कथा दुस act्या actक्टमध्ये यापूर्वीही विस्तारली गेली आहे, तिसरी कृती इतरांपेक्षा खूप वेगवान आहे आणि ती अधिक संक्षिप्त आहे. नाटकात ही कृती सुमारे 30 पृष्ठे आहे. विनोदातील तिसरी कृती सहसा 24 पृष्ठे असतात.
3. त्यात क्रम जोडा. क्रम हा कथेचे भाग आहेत जे मुख्य संघर्षापेक्षा कमीतकमी स्वतंत्र मार्गाने विकसित होतात. त्यांची सुरुवात, मध्य आणि शेवट आहे. ठराविक अनुक्रमे अंदाजे 10 ते 15 पृष्ठांची लांबी असते. अनुक्रम विशिष्ट वर्णांवर लक्ष केंद्रित करतो.
   • सीक्वेन्सचे त्यांचे स्वतःचे तणाव असलेले क्षेत्र आहे, जे मुख्य ओळीपेक्षा वेगळे आहे परंतु त्या मार्गावर परिणाम करतात.
4. देखावे लिहायला सुरुवात करा. देखावे चित्रपटाच्या घटना आहेत. हे विशिष्ट ठिकाणी घडतात आणि कथेला चालना देण्यासाठी नेहमीच असतात. एखादा देखावा तो पूर्ण करीत नसेल तर तो स्क्रिप्टवरून काढून टाकला पाहिजे. कथानकाची कमतरता न देता, कोणत्याही हेतूशिवाय दृश्ये प्रेक्षकांच्या आठवणीत राहिल्या नाहीत.
5. संवाद लिहिण्यास प्रारंभ करा. जर आपल्या मनात दृष्य असेल तर आपल्याला वर्णांमधील परस्परसंवादाचे वर्णन करावे लागेल. संवाद हा बहुधा एखाद्या चित्रपटाचा अवघड भाग असतो. प्रत्येक पात्राला स्वत: ची सही कॅरेक्टर मिळणे आवश्यक असते.
   • वास्तववादी संवाद चांगले संवाद आवश्यक नसतात. संवादाने कथेला वेग देण्याचे आणि पात्रांचे विकास करण्याचे लक्ष्य ठेवले पाहिजे. आपण संवादांसह वास्तविकतेचे अनुकरण करण्याचा प्रयत्न करू नये कारण प्रत्यक्षात ते बहुतेक निस्तेज आणि रंगहीन असतात.
   • संवाद मोठ्याने वाचा. हे विचित्र आणि आक्षेपार्ह, रूढीवादी किंवा अतिशयोक्तीपूर्ण वाटते? तुमची सर्व पात्रे त्याच प्रकारे व्यक्त होतात?
6. कोणतीही जादा सामग्री काढा. आता आपल्याकडे कागदावर आपल्या सर्व कल्पना आहेत, आपण कमकुवत स्पॉट्स, छिद्र, विचलित करणारे किंवा आपल्या परिस्तिथ्यास गडबडीत आणणारी कोणतीही वस्तू शोधणे सुरू करू शकता. काही विशिष्ट ठिकाणी कथा चुकीची आहे की ती पूर्णपणे बंद आहे? काही अनावश्यक तपशील किंवा पुनरावृत्ती आहेत? आपण प्रेक्षकांसाठी पुरेसे आव्हान प्रदान करता किंवा आपण ते खूप सोपे केले आहे का? आपण अनावश्यक गोष्टींचे स्पष्टीकरण देत असल्यास किंवा तुकड्यांमध्ये कथेची प्रगती होत नसेल तर त्या हटवा.
7. आपले कार्य काही मित्रांना दर्शवा. भिन्न मते एकत्रित करण्यासाठी भिन्न प्राधान्ये आणि पार्श्वभूमी असलेल्या लोकांना निवडा. त्यांना सोडवायला नको, तर त्यांच्यावर टीका करण्यास सांगा; खुशामत किंवा खोटे बोलणे तुम्हाला काही उपयोग नाही.
8. आवश्यकतेनुसार आपल्या कामात वारंवार सुधारणा करा. हे प्रथम थोडा वेदनादायक असू शकते, परंतु जेव्हा आपण शेवटी ते पूर्ण केले तेव्हा आपल्या लक्षात येईल की अंतिम उत्पादन बरेच चांगले झाले आहे.

3 पैकी 3 पद्धत: परिस्थितीचा लेआउट

1. पृष्ठ आकार सेट करा. फिल्म स्क्रिप्ट सहसा A4 वर 3 छिद्रित छिद्रांसह लिहिले जाते. वरच्या आणि खालच्या समाप्ती 1.25 ते 2.5 सेमी दरम्यान आहेत. डावा समास and ते cm सेमी आणि उजवा समास १.२25 ते २. 2.5 सेमी दरम्यान आहे.
   • पृष्ठ क्रमांक उजव्या कोपर्यात सर्वात वर आहेत. शीर्षक पृष्ठ क्रमांकित नाही.
2. फॉन्ट सेट करा. परिच्छेद 12 गुणांच्या फॉन्ट आकारात कुरिअर फॉन्टमध्ये लिहिलेले आहेत. हे प्रामुख्याने वेळेमुळे होते. कुरिअर 12 मधील 1 पृष्ठांची स्क्रिप्ट स्क्रीन वेळेच्या साधारण 1 मिनिटांची आहे.
3. आपल्या परिस्थिती घटकांचे स्वरूपित करा. स्क्रिप्टचे बरेच भाग आहेत ज्यांना उद्योग मानकांच्या अनुरुप विशेष स्वरूपनाची आवश्यकता आहे:
   • देखावा शीर्षक: याला "स्लगलाइन" देखील म्हणतात. हे स्थान आणि वातावरणाचे वर्णन करून पार्श्वभूमीची माहिती वाचकास देते. शीर्षक भांडवल अक्षरे लिहिलेले आहे. प्रथम, ते “घरातील” किंवा बाह्य देखावा आहे की नाही हे संक्षेप “INT” सह संपादीत करा. किंवा "EXT" मग स्थान आणि वेळ अनुसरण करेल. पृष्ठाच्या तळाशी शीर्षक कधीही ठेवू नका, परंतु पुढील पृष्ठावर सुरू ठेवा.
   • कृती: हा स्क्रिप्टचा वर्णनात्मक मजकूर आहे. सद्य काल आणि सक्रिय स्वरूपात लिहा. वाचकांचे लक्ष ठेवण्यासाठी परिच्छेद लहान ठेवा. चांगली परिच्छेदाची लांबी 3-5 ओळी आहे.
   • चारित्र्य: मोठ्या अक्षरात बोलत असलेल्या व्यक्तीचे नाव ठेवा आणि डाव्या बाजूस 9 सेमी अंतर्भूत. चित्रपटातील पात्रातील नाव किंवा विशिष्ट व्यवसाय / नोकरी नसल्यास हे नाव, वर्णाचे नाव, वर्णन असू शकते. वर्ण स्क्रीनबाहेर बोलत असल्यास, वर्णच्या नावापुढे “(ओ.एस.)” लिहा. वर्ण वर्णक किंवा व्हॉईस-ओवर (वाचक) असल्यास, “(व्ही. ओ)” लिहा.
   • संवाद: जेव्हा एखादा वर्ण बोलत असतो, तेव्हा संवाद डाव्या फरकाने 6 सेमी आणि उजव्या समासातून 5-6 सेमी असावा. संवाद थेट वर्णच्या नावाखाली आहे.

टिपा

• आपल्या जवळच्या लायब्ररीत स्क्रिप्ट राइटिंग बुक शोधा. आपल्यासारख्या इतर लोकांना मदत करण्यासाठी बर्‍याच चित्रपट निर्मात्यांनी पुस्तके लिहिली आहेत.
• कथा आणखी विकसित करण्याचा प्रयत्न करा जेणेकरून त्यात नैसर्गिक मार्ग असेल. बर्‍याच इच्छुक लेखकांना वाटते की कथेचा प्रत्येक सेकंद पुढच्यापेक्षा रोमांचक असावा; इतरांना तणाव आणि तणाव नसणे दरम्यान संतुलन राखणे शक्य झाले नाही. आपला भूखंड हळूहळू विकसित होईल हे सुनिश्चित करण्याचा प्रयत्न करा जेणेकरून तणाव हळूहळू उत्कर्षापर्यंत वाढू शकेल.
• स्क्रिप्ट लिहिण्यासाठी सॉफ्टवेअर वापरण्याचा विचार करा. व्यावसायिक आणि विनामूल्य उपलब्ध असे बरेच कार्यक्रम आहेत जे आपल्याला योग्य स्वरुपण वापरण्यात मदत करतात किंवा आधीपासून लिखित स्क्रिप्टला योग्य लेआउटमध्ये रूपांतरित करतात.
• आपले हुक / कोन (उदा. मुख्य कल्पना किंवा मुख्य स्थान) पहिल्या 10 पृष्ठांमध्ये सादर केले जावे. प्रथम 10 पाने निर्धारित करतात की निर्माता सतत वाचन करणे सुरू ठेवते की नाही!
• पटकथा लेखक मंचात सामील व्हा. आपणास बर्‍याच टिपा येथे मिळू शकतात, आपले कार्य दर्शवा आणि इतर लेखकांकडील व्यापाराच्या युक्त्या शिकू शकता - आणि कोणाला माहित आहे की कदाचित आपणास मनोरंजक संपर्क देखील मिळेल.
• लेखनाचा कोर्स घ्या. परिस्थिती लिहिणे हे इतर कोणत्याही प्रकारच्या लेखनासारखेच कठीण आणि वेळ घेणारे आहे आणि जर आपण शाळेत कधीही सराव करू शकला नसेल तर त्याहूनही अधिक कठीण आहे.
• आवश्यक असल्यास अधिकृत पटकथालेखन प्रशिक्षण विचारात घ्या. कला क्षेत्रातील प्रत्येक विद्यापीठ अभ्यासक्रम या बद्दल आपले ज्ञान सखोल करण्याची संधी देते.

चेतावणी

• इतरांच्या कार्यापासून प्रेरणा घ्या, परंतु केवळ स्वतःच्या लेखनात दुसर्‍याच्या कल्पना वापरु नका. हे बेकायदेशीर आहे आणि नैतिक नाही.
• आपली स्क्रिप्ट फक्त दुसर्‍या कोणाला देऊ नका; कल्पना मौल्यवान आहेत आणि सर्व सहज चोरी झाल्या आहेत. हे टाळण्याचा एक चांगला मार्ग किंवा आपण विशिष्ट परिस्थिती लिहिली आहे हे दर्शविण्याचा एक चांगला मार्ग म्हणजे संपूर्ण स्क्रिप्टची नोंदणी करणे होय. अमेरिकेत, आपण हे राइटर गिल्ड ऑफ अमेरिका येथे करता. डब्ल्यूजीए हा एक पाया आहे जो सर्व संबद्ध लेखकांचे प्रतिनिधित्व करतो आणि त्यांची वेबसाइट पटकथालेखनाची कला संबंधित माहितीसह भरली जाते.

गरजा

• शब्द प्रक्रिया करणारा
• लेखन सॉफ्टवेअर (पर्यायी)