सामग्री

• पायर्‍या
• सल्ला
• चेतावणी
• आपल्याला काय पाहिजे

चित्रपट जग एक अत्यंत स्पर्धात्मक स्थान आहे. आपल्याकडे जगातील सर्वोत्कृष्ट चित्रपट निर्मितीची कल्पना असू शकते, परंतु जर स्क्रिप्ट योग्य रितीने तयार केलेली नसेल तर ती कुणीही कधीही वाचणार नाही अशी शक्यता आहे. आपली स्क्रिप्ट स्क्रीनवर येण्याची शक्यता वाढविण्यासाठी या चरणांचे अनुसरण करा.

पायर्‍या

3 पैकी 1 पद्धत: बूट

1. 

   परिस्थितीची व्याख्या समजून घ्या. स्क्रिप्ट चित्रपट किंवा नाटकांद्वारे कथा सांगण्यासाठी वापरल्या जाणार्‍या सर्व घटकांची (ध्वनी, प्रतिमा, जेश्चर आणि संवाद) रुपरेषा दर्शवेल.
   • सर्वसाधारणपणे एखाद्या व्यक्तीचे कार्य कधीच नसते. त्याऐवजी, त्यास पुनरावलोकन व पुनर्लेखन प्रक्रियेवर जावे लागेल आणि अखेरीस निर्माते, दिग्दर्शक आणि अभिनेते यांच्याद्वारे ती पुन्हा कास्ट केली जाईल.
   • चित्रपट आणि नाटक हे दृष्य-मनोरंजन मनोरंजन करण्याचे साधन आहेत. याचा अर्थ आपल्याला स्क्रिप्ट अशा प्रकारे लिहावी लागेल ज्यामध्ये ऐकण्याच्या आणि कथेतील दृश्य भाग दोन्ही समाविष्ट असतील. चित्र आणि आवाज याबद्दल लिहिण्यावर लक्ष द्या.

2. 

   
   
   आपल्याला आवडलेल्या काही चित्रपटांची स्क्रिप्ट वाचा. ऑनलाइन स्क्रिप्ट्स शोधा आणि आपल्याला काय आवडते (आणि नापसंती दर्शवा) त्यांच्याबद्दल काय ते पहा. क्रियांचे वर्णन कसे केले जाते, ओळी कशा लिहिल्या जातात आणि वर्ण कसे विकसित केले जातात याचा अनुभव घेण्याचा प्रयत्न करा.

3. 

   कल्पनांमध्ये तपशील जोडा. समजा आपल्याकडे कथालेखनात, आपल्या वर्णनातील नातेसंबंध आणि व्यक्तिमत्त्वामध्ये आवश्यक तपशील लिहायचा, मसुदा बनवण्याची कल्पना आधीच आहे, जेणेकरून कथा त्यास चिकटेल. आपल्या कल्पनेत कोणता घटक सर्वात महत्वाचा आहे? पात्र कसे आणि का संवाद करीत आहेत? मोठा उद्देश काय आहे? स्क्रिप्टला काही छिद्र आहेत का? आपल्याला आवडलेल्या कोणत्याही प्रकारे त्या मुद्द्यांची नोंद घ्या. जाहिरात

पद्धत 3 पैकी 2: स्क्रिप्ट लेखन

1. 

   
   
   कथेसाठी बाह्यरेखा लिहा. मूलभूत गोष्टींसह प्रारंभ करा. विरोधाभासांवर लक्ष केंद्रित करा कारण विरोधाभासांमुळे नाटक होते.
   • लांबी लक्षात घ्या. स्क्रिप्ट स्वरूपात, प्रत्येक पृष्ठ एका मिनिटाच्या चित्रपटाच्या बरोबरीचे आहे. दोन तासांच्या चित्रपटाची सरासरी लांबी सुमारे 120 पृष्ठांची स्क्रिप्ट असेल. नाटक सुमारे दोन तास लांब, विनोद लहान असावा - सुमारे दीड तास.
   • तसेच, हे लक्षात ठेवा की जर लेखक सेलिब्रेटी नसतील, बरेच कनेक्शन असतील किंवा चित्रपटाच्या कमाईची हमी देऊ शकतील तर नक्कीच एक दीर्घ स्क्रिप्ट निवडली जाणार नाही. आपण जी कथा सांगू इच्छित आहात ती दोन तासांत कंडेन्स्ड करणे शक्य नाही, तर कादंबरीत रुपांतर करणे चांगले.

2. 

   
   
   कथेला तीन कृतीत विभागून द्या. तीन-कृतीची रचना ही स्क्रिप्टची चौकट आहे. प्रत्येक कायदा स्वतंत्रपणे सादर केला जाऊ शकतो आणि जेव्हा एकत्र ठेवला जाईल तेव्हा ती एक संपूर्ण कथा तयार करतात.
   • एकांक: हा कथेचा संदर्भ आहे. सेटिंग आणि पात्रांचा परिचय द्या. चित्रपटाची शैली सेट करा (विनोद, actionक्शन, प्रणयरम्य ...). मुख्य पात्राची ओळख करून द्या आणि कथेतून नेणारे विरोधाभास शोधण्यास सुरवात करा. जेव्हा पात्र अडकण्यास सुरूवात होते, तेव्हाच जेव्हा दुसरी कृती सुरू होते. नाटकासाठी, प्रथम कृती साधारणत: 30 पृष्ठांची असते. विनोदाने ते 24 पृष्ठे आहेत.
   • कायदा दोन: हा कथेचा मुख्य भाग आहे. मुख्य पात्र संघर्षाचा तोडगा काढण्याच्या प्रक्रियेत अडथळ्यांचा सामना करेल. साइड स्टोरीज सहसा दुसर्‍या एक्टमध्ये सादर केल्या जातील. या टप्प्यात, मुख्य पात्र बदलण्याची काही चिन्हे दर्शवेल. नाटकासाठी, दुसरी कृती सुमारे 60 पृष्ठांची आहे आणि विनोदीसाठी ती 48 पृष्ठे आहे.
   • कायदा तीन: या पातळीवर, विरोधाभास निराकरण केले जातील. तिसर्‍या कायद्यात एक टर्निंग पॉइंट आहे आणि तो अडचणींबरोबर व्यवहार करण्यास संपतो. कारण कथा दोन मध्ये तयार केली गेली होती, तिसरी कृती वेगवान आणि अधिक संक्षेपी असेल. नाटकात, तिसरा कायदा सहसा 30 पृष्ठांचा असतो, विनोदी 24 पृष्ठे असतात.

3. 

   
   
   अतिरिक्त चित्रपट विभाग. विभाग हे कथांचे भाग आहेत जे मुख्य विरोधाभासाच्या जवळजवळ स्वतंत्रपणे घडतात. त्यांच्यात मोकळेपणा, शरीर आणि आसक्ती देखील आहे. ठराविक विभागांची लांबी 10 ते 15 पृष्ठे असेल. विभाग सामान्यत: एका विशिष्ट वर्णांवर लक्ष केंद्रित करतो.
   • विभाग मुख्य कथेतून स्वतंत्र नसलेल्या क्लायमॅक्सेससह होतील आणि बर्‍याचदा चित्रपट कसा चालतो यावर प्रभाव पाडेल.

4. 

   
   
   देखावा लिहायला सुरूवात करा. चित्रपटाच्या दृश्यांमध्ये चित्रपटाच्या घटना असतात. ते विशिष्ट ठिकाणी घडतात आणि कथा पुढे नेण्यात भूमिका बजावतात. जर अशी भूमिका असेल जी ती भूमिका पूर्ण करीत नसेल तर त्यास पटकथामधून कट करा. निरर्थक देखावे प्रेक्षकांना दोष मानतील आणि संपूर्ण कथा खाली ड्रॅग करेल.

5. 

   ओळी लिहिण्यास प्रारंभ करा. एकदा देखावा जागेवर आला की आपण एकमेकांशी संवाद साधण्यास सुरूवात कराल. बहुदा ओळी लिहिणे कठीण आहे. प्रत्येक पात्राला विशिष्ट आणि खात्री देणारा आवाज आवश्यक असतो.
   • वास्तविक संवाद तितका चांगला असू शकत नाही. संवाद कथा आणि चरित्र विकासावर केंद्रित असावा. वास्तविकतेला ओळीत ठेवण्याची काळजी करू नका कारण वास्तवात संभाषणे कंटाळवाणे व निर्जीव असतात.
   • संभाषण मोठ्याने वाचा. आपण हे संकोच करणारे, क्लिच किंवा अपमानकारक असल्याचे ऐकले आहे? पात्रही तशाच बोलू शकतील?

6. 

   
   
   अतिरिक्त तपशील कापून टाका. एकदा प्रत्येक कल्पना लिहिल्यानंतर, सैल, विचलित करणारी जोडणी किंवा जे काही कथन खाली खेचते त्यांना शोधा. कथा विषय बंद आहे? काही निरर्थक किंवा पुनरावृत्ती तपशील आहे का? आपण प्रेक्षकांबद्दल विचार करता? जर एखादी गोष्ट रिडंडंट आहे किंवा कथेमध्ये कोणतीही भूमिका नसेल तर ती काढून टाका.

7. 

   काही मित्रांना संपूर्ण स्क्रिप्ट दर्शवा. मिश्रित मत मिळविण्यासाठी भिन्न अभिरुचीनुसार आणि पार्श्वभूमी असलेल्या लोकांना निवडा. निराशाजनक सत्य विचारा आणि स्वीकारा; आपल्याला काही खुशामत किंवा खोटे बोलण्यासारखे नाही तर विधायक टीका हवी आहे.
8. आपल्याला आवश्यक तितक्या वेळा स्क्रिप्टचे पुनरावलोकन करा. हे प्रथम वेदनादायक असू शकते, परंतु जेव्हा हे सर्व संपेल, तेव्हा आपला दृष्टिकोन सांगण्यासाठी आपण वेळ दिल्यामुळे आपल्याला आनंद होईल. जाहिरात

3 पैकी 3 पद्धत: स्क्रिप्ट सादरीकरण शैली

1. 

   कागदाचा आकार सेट करा. स्क्रिप्ट सामान्यत: 8 ½ ”x 11” पेपर (ए 4) वर लिहिलेले असते ज्यामध्ये तीन छिद्र डाव्या फरकाने ठोकले जातात. वरच्या आणि खालच्या समास 0.5 आणि 1 ”दरम्यान संरेखित केल्या आहेत. डावा मार्जिन ०.२ ”-१.” ”, उजवा समास ०.०” -१ ”वर संरेखित केला आहे.
   • पृष्ठ क्रमांक उजव्या कोपर्‍यात चिन्हांकित केलेला आहे. चित्रपट शीर्षक पृष्ठे क्रमांकित नाहीत.

2. 

   फॉन्ट सेट करा. स्क्रिप्ट 12-आकाराच्या कुरिअरमध्ये लिहिले जाईल, हे मुख्यत: वेळेसाठी आहे. कुरिअर 12 मधील स्क्रिप्ट पृष्ठ चित्रपटाच्या एका मिनिटाइतकेच आहे.

3. 

   स्क्रिप्टचे घटक स्वरूपित करा. उद्योगाच्या मानदंडांवर फिट होण्यासाठी आपल्याला काही विशिष्ट स्वरुपात सादर करणे आवश्यक असलेल्या परिस्थितीचे भिन्न भाग आहेत:
   • देखावा उघडा : "देखावा शीर्षक" म्हणून देखील ओळखले जाते. सीन ओपनर स्थानाचे वर्णन करून संदर्भ दर्शवितो. या घटकाचे सर्व भांडवल केले जाईल. प्रथम, आपण हे लक्षात घेतले पाहिजे की ही “आउट” रेकॉर्डिंगद्वारे मैदानी सेटिंग आहे किंवा घरातील शॉट आहे. (घराच्या आत) किंवा “EXT” (मैदानी शूटिंग). त्यानंतर पुढे रेकॉर्डिंगचे स्थान आणि वेळ असेल. देखावा शीर्षक असलेले पृष्ठ समाप्त करू नका, त्यास पुढील पृष्ठावर हलवा.
   • कायदा: येथे आपण दृश्यामधील कृतीचे वर्णन करता. हे सध्याच्या काळातील आणि सक्रिय शरीरात लिहिलेले आहे. वाचकाचे लक्ष वेधण्यासाठी लहान परिच्छेद लिहा. एक आदर्श परिच्छेद 3 ते 5 ओळी लांब असावा.
   • चारित्र्याचे नाव: संभाषण सुरू होण्यापूर्वी, त्या पात्राचे नाव सांगितले जाईल आणि डाव्या समासातून 3.5, "सर्व भांडवल केले जाईल. हे त्या पात्राचे खरे नाव असू शकते किंवा त्या व्यक्तीचे नाव स्क्रिप्टमध्ये नाव नसल्यास ते वर्णन करणे हा एक शब्द असू शकतो किंवा तो फक्त व्यवसाय असू शकतो. वर्ण स्क्रीनवर दर्शविल्याशिवाय बोलत असल्यास, त्यांच्या नावाच्या पुढे "(ओ.एस.)" - व्हिज्युअल भाषा - लिहा. जर वर्ण एखादी गोष्ट सांगत असेल तर, "(व्ही. ओ)" लिहा - नाव - आडनावापुढे.
   • भाषण: जेव्हा एखादा वर्ण बोलतो तेव्हा ओळ डाव्या समासातून 2.5 आणि उजव्या समासातून 2 ते 2.5 असे लिहिलेली असते. संवाद पात्रच्या नावाच्या अगदी खाली असेल.
   जाहिरात

सल्ला

• कथा इतक्या नैसर्गिकरित्या विकसित करा. बर्‍याच नवशिक्या पटकथालेखकांना अधिकाधिक मनोरंजक कथा लिहिण्यास मोह वाटतो; इतर अचानक ही गोष्ट उत्तेजनातून आश्चर्यचकित करत आहेत. हे सुनिश्चित करा की प्लॉट हळूहळू विकसित होईल जेणेकरून उत्साह त्याच्या शिखरावर पोहोचू शकेल.
• आपण स्क्रिप्टिंग सॉफ्टवेअर खरेदी करू शकता. काही प्रोग्राम आपल्याला आपली स्क्रिप्ट कशी सादर करावीत किंवा विद्यमान स्क्रिप्ट्सला मानक स्वरूपात रूपांतरित कसे करावे हे शिकवू शकतात.
• लेखकांच्या मंचांमध्ये भाग घ्या. आपण काही टिपा शिकू शकता आणि सहकार्यांसह कल्पनांची देवाणघेवाण करू शकता आणि आपल्याकडे अधिक चांगले संबंधही असतील.
• कथेचे विचार किंवा आवडीचे मुद्दे पहिल्या 10 किंवा त्या पृष्ठांवर सोडले पाहिजेत. प्रथम दहा पाने निर्मात्यांना आपली स्क्रिप्ट वाचणे सुरू ठेवण्यास नक्कीच तयार करते.
• सर्जनशील लेखन अभ्यासक्रम घ्या. लिखाण इतर प्रकारच्या लिखाणाइतकेच कठीण आणि वेळखाऊ आहे आणि जर आपण शाळेत क्वचितच सराव केला तर त्याहूनही अधिक कठीण आहे.
• ग्रंथालयात स्क्रीनप्ले या विषयावरील पुस्तके पहा. आपल्यासारख्या लोकांना मदत करण्यासाठी अनेक दिग्गज चित्रपट निर्मात्यांनी उत्तम पुस्तके लिहिली आहेत.
• मुख्य प्रवाहात पटकथा लिहिण्याबाबत विचार करा. यूएस मध्ये आपण दक्षिण कॅलिफोर्निया विद्यापीठात अभ्यास करू शकता. कोलंबिया विद्यापीठ, यूसीएलए, एसएफ राज्य, एनवाययू, यूटी-ऑस्टिन आणि आयोवा विद्यापीठ हे सर्व चांगले पर्याय आहेत. व्हिएतनाममध्ये आपण थिएटर आणि सिनेमा विद्यापीठात प्रवेश करू शकता.
• संवाद आणि चारित्र्य नावे विचार करण्यासाठी थोडा वेळ घ्या.

चेतावणी

• आपण इतर लोकांच्या कार्यापासून प्रेरणा घेऊ शकता, परंतु त्यांच्या कल्पनांना आपल्या स्क्रिप्टमध्ये पूर्णपणे समाविष्ट करू नका.हे बेकायदेशीर आणि निंदनीय आहे.
• पटकथा कोणालाही मनमानी सोडू नका; कल्पना चोरी करणे खूप सोपे आहे. हे टाळण्यासाठी किंवा स्क्रिप्टचे लेखक म्हणून कमीतकमी जमा करण्यासाठी आपण अमेरिकन राइटर्स असोसिएशनकडे संपूर्ण स्क्रिप्ट नोंदविली पाहिजे. ते सर्व सक्रिय लेखकांचे प्रतिनिधित्व करतात आणि त्यांची वेबसाइट लेखन व्यवसायाबद्दल पूर्ण माहिती असते.

आपल्याला काय पाहिजे

• मजकूर संपादक
• स्क्रिप्टिंग सॉफ्टवेअर (पर्यायी)