सामग्री

• पावले
• 4 पैकी 1 पद्धत: चित्रीकरणाची तयारी
• 4 पैकी 2 पद्धत: कलाकारांसोबत काम करणे
• 4 पैकी 3 पद्धत: चित्रीकरण
• 4 पैकी 4 पद्धत: बंद करणे
• टिपा
• चेतावणी

आपण मनोरंजक आणि मनापासून चित्रपट बनवू शकता. कोणत्याही परिस्थितीत, चित्रपट बनवणे ही एक लांब प्रक्रिया आहे ज्यात स्क्रिप्ट निवड, कास्टिंग आणि चित्रीकरण समाविष्ट आहे, परंतु जर तुम्हाला या प्रत्येक टप्प्याची मूलभूत माहिती असेल तर ते तुमच्यासाठी सोपे होईल. या लेखात, आपण चित्रीकरण प्रक्रियेचे दिग्दर्शन कसे करावे हे शिकाल.

पावले

4 पैकी 1 पद्धत: चित्रीकरणाची तयारी

1. 1 एक परिस्थिती निवडा. एक चांगली स्क्रिप्ट एक सामान्य दिग्दर्शक देखील चमकू शकते, म्हणून आपली स्क्रिप्ट गंभीरपणे घ्या. जर तुम्हाला स्वतः स्क्रिप्ट लिहायला आवडत असेल आणि तुम्हाला ते कसे करावे हे माहित असेल तर स्क्रिप्ट स्वतः लिहा. स्क्रिप्ट निवडताना आणि लिहिताना, काही मुख्य मुद्द्यांकडे लक्ष देणे आवश्यक आहे:
   • रचना हा चांगल्या लिपीचा पाया आहे. नियमानुसार, दिग्दर्शक तीन-टप्पा रचना वापरतात: एक प्रारंभ (स्टेज 1), एक संघर्ष (स्टेज 2) आणि एक निंदा (स्टेज 3). मुख्य कार्यक्रम पहिल्या आणि दुसऱ्या भागात होतात.
   • चांगली स्क्रिप्ट दाखवते, ते स्पष्ट करत नाही.आपल्या दर्शकांना हावभाव, कपडे, कलाकारांच्या कृती, तसेच ते त्यांच्या ओळी वितरित करण्याच्या मार्गाने काय घडत आहे हे समजून घेणे आवश्यक आहे. चित्रपटाच्या स्क्रिप्ट दृश्यास्पद चालतात.
   • प्रत्येक दृश्याची सुरुवात एका वाक्यांशाने व्हायला हवी ज्यामध्ये ते दृश्य कोणत्या परिस्थितीत उलगडते: घराबाहेर किंवा घरामध्ये, दिवस किंवा रात्र, कोणत्या ठिकाणी (उदाहरणार्थ, "लिव्हिंग रूम - रात्र").
   • एखाद्या कृतीचे वर्णन करून, आपण स्क्रीनवर प्रत्यक्षात काय दर्शविले जाईल याचे वर्णन करीत आहात. लिहू नका: "इव्हान खोलीत प्रवेश करतो; तो रागावतो कारण मुलगी त्याला सोडून गेली." त्याऐवजी, हे लिहा: "इव्हान खोलीत प्रवेश करतो; तो त्याच्या पाठीमागे दरवाजा मारतो आणि सोफ्यावर लाथ मारतो."
2. 2 स्टोरीबोर्ड बनवा. प्रत्येक दृश्यात काय घडत आहे हे समजून घेण्यासाठी स्टोरीबोर्डिंग खूप महत्वाचे आहे. आपल्याला कोणत्या कोनातून शूट करणे आवश्यक आहे आणि फ्रेम कशी दिसली पाहिजे हे समजून घेणे आवश्यक आहे. आपल्याला नेहमी स्टोरीबोर्डला चिकटून राहण्याची गरज नाही, परंतु हे आपल्याला चित्रीकरण प्रक्रियेत नेव्हिगेट करण्यात मदत करेल.
   • स्टोरीबोर्डमध्ये, आपल्याला खालील गोष्टी विचारात घेण्याची आवश्यकता आहे: फ्रेममध्ये कोणती वर्ण उपस्थित आहेत, मागील फ्रेमपासून यापर्यंत किती वेळ गेला आहे, कॅमेरा कोणत्या कोनातून शूट होत आहे (म्हणजे, नायकांना कसे स्थान दिले जाते फ्रेम).
   • स्टोरीबोर्ड परिपूर्ण असू शकत नाही. हे दृश्याचे रूपरेषा बनवावे आणि दृश्यांचे चित्रीकरण कसे करावे हे दर्शवावे.
   • चित्रपटाचा मूड काय असेल ते ठरवा. 1920 च्या दशकात एका खाजगी गुप्तहेर बद्दल एक कठोर चित्रपट पालकांच्या अडचणींबद्दल हलक्या कॉमेडीपेक्षा मूडमध्ये भिन्न असेल. एखादा चित्रपट पूर्ण करण्यासाठी, आपण चेतावणीशिवाय एका चित्रपटातील विनोदाकडून शोकांतिकाकडे जाऊ शकत नाही. याचा अर्थ असा नाही की विनोदी आणि त्याउलट दुःखद क्षण असू शकत नाहीत, परंतु एका दिशेला टिकून राहणे चांगले, विशेषत: जर तुम्हाला थोडा अनुभव असेल.
3. 3 निधीचे स्रोत शोधा. पैशाशिवाय चित्रपट बनवणे अशक्य आहे, विशेषत: जर तुम्हाला बऱ्याच लोकांनी चित्रपट पाहावा असे वाटत असेल. उपकरणांसाठी पैसे लागतात. याव्यतिरिक्त, आपल्याला प्रॉप्स, स्थाने, लोक आणि तंत्रज्ञानाची आवश्यकता असेल. या सर्वांसाठी निधीची आवश्यकता असेल.
   • जर तुम्ही स्वतंत्र चित्रपट दिग्दर्शित करण्याचा विचार करत असाल तर तुम्ही निधी आणि स्थानासाठी तुम्हाला मदत करण्यासाठी निर्मात्याचा शोध घ्यावा.
4. 4 प्रत्येक भूमिकेसाठी अभिनेते निवडा. जर तुमच्याकडे पैशांची कमतरता असेल, तर तुम्हाला ते स्वतः करावे लागेल, परंतु हे करण्यासाठी स्वतंत्र व्यक्तीची नेमणूक करणे चांगले आहे. सहसा, कास्टिंग डायरेक्टरला चित्रपटासाठी योग्य कलाकार कोठे शोधायचे हे माहित असते.
   • आपल्याला अशा कलाकारांची आवश्यकता असेल ज्यांनी आधीच चित्रपटांमध्ये अभिनय केला आहे आणि ज्यांना उद्योग कसा चालतो हे माहित आहे. नाट्य अभिनेते सहसा योग्य नसतात कारण नाट्य आणि चित्रपटात अभिनय करणे खूप वेगळे असते.
   • आपण चांगले इच्छुक अभिनेते शोधू शकता, ज्यांची फी फार जास्त असणार नाही. प्रतिभा आणि करिष्मा शोधणे महत्वाचे आहे. या कारणास्तव, आपल्या मित्रांपेक्षा व्यावसायिक कलाकारांसह काम करणे चांगले आहे (जोपर्यंत आपण मनोरंजनासाठी चित्रपट बनवत नाही - अशा परिस्थितीत आपण जे काही करू शकता ते करू शकता).
5. 5 ठिकाणे, प्रॉप्स आणि सजावट निवडा. चित्रीकरणासाठी विशेष ठिकाणे आवश्यक आहेत (बेडरूम, लिव्हिंग रूम, मैदानी जागा, बाग). कधीकधी आपण विनामूल्य भाड्याने घेऊ शकता, परंतु काहीवेळा आपल्याला स्थाने वापरण्यासाठी पैसे द्यावे लागतील. आपल्याला प्रॉप्स, वेशभूषा, मेकअप आणि उपकरणे (मायक्रोफोन, कॅमेरा इत्यादी) ची देखील आवश्यकता असेल.
   • जर तुमच्याकडे निर्माता असेल तर तो ते करेल. आपल्याकडे आपल्याला आवश्यक असलेली प्रत्येक गोष्ट आहे आणि आपण विशिष्ट ठिकाणी चित्रीकरण करू शकता याची खात्री निर्मात्याला करावी लागेल. जर निर्माता नसेल तर तुम्हाला ते करावे लागेल.
   • जर तुम्ही खूप घट्ट बजेटवर असाल तर मित्र आणि कुटुंबाशी बोला. कदाचित एखाद्याला मेकअप कसा करावा हे माहित असेल आणि मेकअपमध्ये आपली मदत होईल किंवा आपल्या काकूकडे तिच्या कपाटात बरेच विंटेज कपडे आहेत.
6. 6 भावी तरतूद. जर तुमच्याकडे स्पष्ट योजना नसेल आणि चित्रपट कसा असावा याची कल्पना नसेल तर शूट करणे कठीण होईल. प्रक्रिया सुरळीत पार पाडण्यासाठी आपल्याला सर्व बारकावे लिहायला आणि आपल्याला आवश्यक असलेल्या सर्व गोष्टी शोधण्याची आवश्यकता आहे.
   • फ्रेमची यादी बनवा. आपल्याला चित्रपटातील सर्व फ्रेमची यादी करणे आणि फ्रेममधील रचना, लेन्सची फोकल लांबी, कॅमेरा हालचाल आणि समस्या निर्माण करू शकणारी इतर कोणतीही गोष्ट समाविष्ट करणे आवश्यक आहे.फ्रेम सूची स्टोरीबोर्डच्या संयोगाने वापरली जाऊ शकते.
   • आपल्याला आवश्यक असलेल्या प्रत्येक गोष्टीची संपूर्ण यादी तयार करा. आपल्याला आवश्यक असलेली प्रत्येक गोष्ट लिहावी लागेल, ज्यामध्ये स्थाने, प्रॉप्स, विविध विशेष प्रभाव समाविष्ट आहेत. आपल्याकडे निर्माता असल्यास ते सोपे होईल कारण तो आपल्याला त्यामध्ये मदत करेल.
   • तांत्रिक कर्मचाऱ्यांसह चाचणी शॉट्स घ्या. सर्व स्थळांना भेट द्या आणि चाचणी शॉट्स घ्या जेणेकरून प्रत्येक स्थानावरून काय अपेक्षा करावी हे आपल्याला माहित असेल. उद्भवू शकणाऱ्या समस्यांवर चर्चा करा (प्रकाशयोजना, आवाज इत्यादीची वैशिष्ट्ये).
7. 7 आपल्या शूटचे नियोजन करा. आपल्याला सहाय्यक दिग्दर्शकाची आवश्यकता असू शकते. ही व्यक्ती अभिनेत्यांना आज्ञा देते, आवश्यक असल्यास, चाचणी चित्रीकरणादरम्यान नोट्स घेते आणि चित्रीकरणाची वेळ निश्चित करते.
   • चित्रीकरणाच्या वेळापत्रकात प्रत्येक दृश्याचे चित्रीकरण करण्याची वेळ समाविष्ट असते. देखावे जवळजवळ कधीही कालक्रमानुसार चित्रित केले जात नाहीत कारण ते प्रकाश आणि कॅमेरा तयार करण्यावर अधिक अवलंबून असतात.

4 पैकी 2 पद्धत: कलाकारांसोबत काम करणे

1. 1 चित्रीकरणापूर्वी तालीम करा. ही पायरी स्पष्ट दिसते, परंतु त्यावर बरेच काही अवलंबून आहे. चित्रीकरण सुरू होईपर्यंत, सर्व कलाकारांना त्यांच्या ओळी आणि प्रक्रिया माहित असावी.
   • आधी अभिनेत्यांसह सर्व ओळी वाचा. एका टेबलावर बसून संपूर्ण स्क्रिप्ट मोठ्याने वाचा. कलाकार त्यांच्या ओळी आणि त्यांच्या सहकाऱ्यांच्या ओळखी ओळखतील आणि तुम्हाला सवय लावण्यास सक्षम होतील, ज्यामुळे चित्रीकरण प्रक्रिया सुलभ होईल.
   • अनुभवी अभिनेत्यांना चित्रीकरणापूर्वी त्यांच्या ओळींचा बराच काळ तालीम करण्याची गरज नाही. चित्रीकरण सुरू होण्यापूर्वी बऱ्याचदा जटिल भावनिक दृश्यांची रिहर्सल करण्याची शिफारस केलेली नाही - हे आवश्यक आहे जेणेकरून कलाकार ऊर्जा गमावणार नाहीत, परंतु हे केवळ अनुभवी आणि प्रतिभावान कलाकारांसह कार्य करेल. जर तुम्ही शौकीन शूट करत असाल तर चित्रीकरण सुरू होण्यापूर्वी स्क्रिप्टची सराव करा.
2. 2 कलाकारांनी त्यांच्या ओळी लक्षात ठेवल्या आहेत याची खात्री करा. एखाद्या अभिनेत्याला त्याच्या ओळी नीट आठवत नसल्यास तो चांगली कामगिरी करू शकत नाही. कलाकारांनी तयारी न करता सेटवर येऊ नये. या कारणास्तव, तालीम महत्वाची आहे.
3. 3 सर्व दृश्यांचे सबटेक्स्ट स्पष्ट करा. प्रत्येक दृश्यात काय घडत आहे ते स्पष्ट करा. यामुळे अभिनेत्याला त्याच्या पात्राचा हेतू काय आहे याची कल्पना येईल, दोन्ही दृश्यात आणि संपूर्ण चित्रपटात. संदर्भ आपण कलाकारांना दिलेल्या दिशेला प्रभावित करेल.
   • कमी चांगले आहे. अभिनेत्यांनी नायकाचे पात्र दाखवले पाहिजे आणि कमीतकमी कृतीसह दर्शकांचे लक्ष वेधले पाहिजे.
   • उदाहरणार्थ, इव्हान, वर नमूद केलेला नायक, त्याच परिस्थितीत वेगळ्या पद्धतीने वागू शकतो: कदाचित तो आपल्या मैत्रिणीला सोडून गेल्याबद्दल तिरस्कार करतो, किंवा तो अजूनही तिच्यावर प्रेम करतो.
4. 4 शांत व्हा, गोळा करा आणि स्पष्ट निर्देश द्या. एक असंतुष्ट, किंचाळणारा दिग्दर्शक एक स्टिरियोटाइप पेक्षा अधिक काही नाही. आपल्याकडे निर्माता नसल्यास, आपण संपूर्ण प्रक्रियेचे प्रभारी व्यक्ती आहात, याचा अर्थ असा की जर आपण शांत असाल तर आपले कर्मचारी आपल्याबरोबर काम करण्यास अधिक आरामदायक असतील.
   • या कारणासाठी, स्टोरीबोर्ड आणि स्क्रिप्ट असणे महत्वाचे आहे. आपण आपल्या रेकॉर्डिंगचा संदर्भ घेऊ शकाल आणि प्रत्येक दृश्यात आपल्याला काय पाहायचे आहे हे कलाकारांना समजावून सांगाल.
   • लक्षात ठेवा की चित्रपट बर्‍याच लोकांच्या कामांनी बनलेला असतो, जरी कीर्ती नेहमीच प्रामुख्याने अभिनेता आणि दिग्दर्शकाकडे जाते. अभिनेते आणि इतर कर्मचाऱ्यांशी संवाद साधताना, तुम्ही स्वतःला सेटवर सर्वात महत्वाची व्यक्ती असल्यासारखे दिसत नाही.
5. 5 कलाकारांना विशिष्ट दिशा द्या. एकदा तुम्ही चित्रपटातील सबटेक्स्ट आणि अभिनेत्यांना तुमची दृष्टी स्पष्ट केली की तुम्हाला अडचण येऊ नये, पण नेहमी "ही ओळ जलद वाचा" असली तरीही नेहमीच स्पष्ट निर्देश देणे महत्वाचे आहे.
   • तपशीलवार नोट्स घ्या. प्रत्येक दृश्यात कलाकारांना कोणत्या विशिष्ट गोष्टी कराव्या लागतील ते चिन्हांकित करा. तुमच्या नोट्स जितक्या तपशीलवार आणि अचूक असतील तितकेच कलाकार आणि इतर टीम सदस्यांना तुम्हाला हवे ते करणे सोपे होईल.
   • जर तुम्हाला कलाकारांना काही अप्रिय सांगायचे असेल तर त्यांच्याशी एकांतात बोला. आपण हे एका सामान्य खोलीत करू शकता, परंतु कोणीही आपले ऐकत नाही या अटीवर. त्यामुळे कोणीही नाराज होणार नाही किंवा लाज वाटणार नाही.
   • लोकांची स्तुती करा. अभिनेत्यांना हे माहित असणे महत्वाचे आहे की त्यांच्या कार्याचे कौतुक केले जाते आणि ते त्यांच्याकडून जे अपेक्षित आहे ते करत आहेत.कलाकारांच्या छोट्या छोट्या गोष्टी असल्या तरी त्यांची स्तुती करायला विसरू नका - उदाहरणार्थ: "शेवटच्या दृश्यात तुम्ही कसे वागले ते मला खरोखर आवडले; जेव्हा आपण हा सीन शूट करतो तेव्हा ते पुन्हा करण्याचा प्रयत्न करूया."
   • जर अभिनेता प्रतिभावान असेल, तर त्याला आपल्या निर्देशनाशिवाय अभिनय करू देणे चांगले असते. दृश्ये तुम्ही कल्पना केल्याप्रमाणे बदलू शकत नाहीत, परंतु ते चित्रपटाला एक नवीन वळण देऊ शकतात.

4 पैकी 3 पद्धत: चित्रीकरण

1. 1 कोणत्या प्रकारचे फ्रेमिंग उपलब्ध आहेत आणि आपण कोणत्या कोनात शूट करू शकता ते जाणून घ्या. दिग्दर्शक म्हणून, प्रत्येक दृश्याचे उत्तम चित्रीकरण कसे करावे आणि त्या दृश्यांनी चित्रपटाला काय द्यावे हे समजून घेण्यासाठी कॅमेरा कसा हलू शकतो आणि फ्रेममध्ये काय असू शकते हे आपल्याला माहित असणे आवश्यक आहे. चित्रीकरणाचे विविध कोन आणि फ्रेमिंगचे प्रकार साहित्याच्या समजांवर परिणाम करतात.
   • विषयापासून कॅमेरापर्यंतचे अंतर वेगळे असू शकते: खूप लांब अंतर (सहसा सुमारे 500 मीटर), एक लांब अंतर (नैसर्गिक अंतर, जे प्रेक्षकांपासून सिनेमाच्या स्क्रीनपर्यंतच्या अंतराच्या अंदाजे समान असते; पात्र आणि पार्श्वभूमी फ्रेममध्ये दर्शविली जाते), सरासरी अंतर (संवादांच्या दृश्यांसाठी किंवा कोणत्याही कृतीचे मोठ्या प्रमाणावर चित्रीकरण करण्यासाठी वापरले जाते; सहसा 2-3 नायक छातीपर्यंत फ्रेममध्ये असतात), थोडे अंतर (चेहरा किंवा वस्तू फ्रेम, पार्श्वभूमी अस्पष्ट आहे; नायकाचे विचार व्यक्त करण्यासाठी वापरले जाते), खूप लहान अंतर (लहान तपशील - उदाहरणार्थ, डोळे किंवा तोंड; काही नाट्यमय परिणाम साध्य करण्यासाठी वापरला जातो).
   • चित्रीकरण कोन चित्रीकरणाच्या विषयाशी संबंधित कॅमेराची स्थिती निश्चित करतो आणि आपल्याला फ्रेममधील विषय किंवा पात्रापासून दर्शकापर्यंत भावनिक माहिती पोहचविण्याची परवानगी देतो. आपण पक्ष्यांच्या डोळ्यांच्या दृश्यातून चित्रीकरण करू शकता (दृश्य वरून दाखवले गेले आहे आणि दर्शक एका असामान्य कोनातून प्रत्येक गोष्टीचे निरीक्षण करू शकतो, ज्यामुळे अनेक गोष्टी अपरिचित वाटतात), उच्च कोनातून (कॅमेरा क्रेन ट्रायपॉडच्या वर आहे) , डोळ्याच्या पातळीवर (ही एक तटस्थ स्थिती आहे - कॅमेरा त्या व्यक्तीच्या डोळ्याच्या पातळीवर ठेवला जातो जो दृश्याचे निरीक्षण करू शकतो), खालीुन (ही स्थिती असहायतेची किंवा गोंधळाची भावना निर्माण करते; विषयाकडे बघून भीती निर्माण होऊ शकते किंवा दिशाभूल), तिरकस कोनात (हे तंत्र बहुतेक वेळा भयपट चित्रपटांमध्ये वापरले जाते आणि अडथळा समतोल, संक्रमण, अस्थिरतेची भावना निर्माण करते).
   • कॅमेरा हालचाली क्रिया कमी करू शकते, परंतु ती अधिक वास्तववादी देखील असू शकते. आपण क्षैतिज, अनुलंब, हालचालीमध्ये शूट करू शकता (उदाहरणार्थ, चालत्या कारवर कॅमेरा बसवता येतो), हाताने धरलेला (स्टॅडीकॅम आपल्याला हाताने धरलेल्या शूटिंगमुळे हालचाल कमी करण्यास अनुमती देतो, वास्तविकता आणि वास्तविकतेची भावना राखताना -टाइम मोड), क्रेनमधून (कॅमेरा हवेत स्थगित केला जातो), झूमसह (प्रतिमा दूर जाऊ शकते किंवा त्वरीत किंवा हळू हळू जवळ येऊ शकते), हवेतून (उदाहरणार्थ, हेलिकॉप्टरमधून; सहसा अशा फ्रेम येथे वापरल्या जातात चित्रपटांची सुरुवात).
2. 2 चित्रीकरण सुरू होण्यापूर्वी सेटवर या. चित्रीकरणासाठी सेट तयार करणाऱ्या तंत्रज्ञांसह या. आपल्याकडे सहाय्यक असल्यास, आपल्याला येण्याची गरज नाही, परंतु तरीही ते करणे चांगले. आपण आगामी शूटबद्दल विचार करू शकाल आणि सर्वकाही कसे करावे आणि काहीतरी बदलण्यासारखे आहे की नाही हे ठरवू शकाल.
3. 3 दृश्यांची तालीम करा. एखाद्या दृश्याचे चित्रीकरण करण्यापूर्वी, तंत्रज्ञांनी उपकरणे बसवताना कलाकारांना त्याची सराव करा. अभिनेते ते काय करणार आहेत हे समजून घेतले पाहिजे (कुठे उभे राहायचे, कुठे पाहायचे, कसे बोलायचे).
   • दृश्य वेगवेगळ्या कोनातून कसे दिसू शकते हे पाहण्यासाठी वेगवेगळ्या प्रकारे फ्रेम करण्याचा प्रयत्न करा. परिपूर्ण चित्र साध्य करण्यासाठी तुम्ही देखावे बदलू शकता किंवा त्यावरील जोर बदलू शकता.
4. 4 आपली उपकरणे सेट करा. फोकल लेंथ काय असेल, कॅमेरा आणि कलाकार कुठे उभे राहतील, कोणत्या लेन्स वापरल्या जातील आणि कॅमेरा कसा हलेल हे आपल्याला माहित असणे आवश्यक आहे. आपण ऑपरेटरसह एकत्रितपणे फ्रेम पुन्हा तयार करू शकाल.
   • तुम्ही प्रक्रिया कशी व्यवस्थापित करता आणि चित्रीकरण प्रक्रियेवर ऑपरेटरचा काय प्रभाव पडतो यावर अवलंबून (कदाचित शूटिंग कसे करायचे हे तुम्हीच ठरवता), आवश्यक सूचना द्या. काम सुरू करण्यापूर्वी ल्युमिनेअर्स आणि ऑपरेटरशी चर्चा करा.
5. 5 देखावा चित्रीत करा. सहसा चित्रीकरणात जास्त वेळ लागत नाही कारण लहान दृश्ये अनेकदा चित्रित केली जातात. आपण पूर्वी कॅमेरामनशी चर्चा केलेल्या तंत्रांचा वापर करून देखावा शूट करा (कॅमेराची स्थिती, हालचाल इ.). "काढले" शब्दानंतर, प्राप्त सामग्रीचे पुनरावलोकन करा.
6. 6 सामग्रीचे पुनरावलोकन करा. आपण मॉनिटरवर नुकतेच काय चित्रित केले ते पहा आणि ते आपल्या कल्पनेशी जुळते का ते पहा. ते परिपूर्ण होईपर्यंत सीन पुन्हा शूट करा.
   • ही प्रक्रिया संपादन कक्षात तयार केलेली सामग्री पाहण्यापेक्षा वेगळी आहे. तेथे आपल्याकडे लहान तपशीलातील सामग्रीचे काळजीपूर्वक पुनरावलोकन करण्यासाठी आणि अधिक चांगले काय केले जाऊ शकते ते पाहण्यासाठी वेळ मिळेल.

4 पैकी 4 पद्धत: बंद करणे

1. 1 चित्रपट संपादित करा. या टप्प्यावर, आपल्याला सर्व साहित्य एकत्र ठेवणे आवश्यक आहे जेणेकरून चित्रपट सुसंगत आणि तार्किक असेल. सामान्यतः अधिक कृती सोडणे एक चांगली कल्पना आहे जेणेकरून चित्रपट कृतीशिवाय कंटाळवाण्या विरामाने संपणार नाही. याचा अर्थ असा की जेथे क्रिया असेल तेथे आपल्याला शॉट्स जोडण्याची आवश्यकता आहे (उदाहरणार्थ, इव्हान लिव्हिंग रूमचा दरवाजा उघडतो). इवानच्या हालचालींच्या चौकटी एका कोनातून आणि दुसऱ्या कोनातून एकत्र करणे आवश्यक आहे.
   • बऱ्याचदा कॅमेरा वाइड शॉटमधून क्लोज-अप वर उडी मारतो. उदाहरणार्थ, दोन पुरुषांना प्रथम बोलताना दाखवले जाते आणि नंतर खलनायकाचा चेहरा दाखवून बंद केले जाते.
   • आपल्याला कथेमध्ये काहीतरी सादर करण्याची आवश्यकता असल्यास रिक्त फ्रेम दर्शवा. उदाहरणार्थ, कारमधून एक पाय जमिनीवर कसा पडतो हे अनेकदा दाखवले जाते, परंतु ती व्यक्ती दिसत नाही. पाय एका रिकाम्या चौकटीत संपतो.
   • लक्षात ठेवा की दोन फ्रेमच्या सरासरीने प्रेक्षकाला स्क्रीनच्या एका बाजूकडून दुसरीकडे डोळे हलवण्याची वेळ असते.
2. 2 संगीत जोडा. साउंडट्रॅक चित्रपटाशी जुळला पाहिजे. संगीतापेक्षा वाईट काहीही नाही जे चित्रपटाच्या मूड आणि चित्राला शोभत नाही. संगीतकाराला आपल्या इच्छा स्पष्ट करताना, मला सांगा की तुम्हाला कोणत्या शैली, वाद्ये आणि टेम्पोची आवश्यकता आहे. योग्य संगीत शोधण्यासाठी आपण चित्रपट कसा पाहता हे संगीतकाराने समजून घेणे आवश्यक आहे.
   • संगीतकार तुम्हाला देतील असे डेमो ऐका. अशा प्रकारे आपण साउंडट्रॅक तयार करण्याची प्रक्रिया नियंत्रित करू शकता आणि आवश्यक असल्यास हस्तक्षेप करू शकता.
   • जर तुम्ही स्वतः संगीत लिहित असाल, तर इतर लोकांच्या धून चोरू नका, कारण हे संकटात बदलू शकते. कमी खर्चात संगीत लिहिणारे संगीतकार शोधणे असामान्य नाही. बहुधा, हे अव्यवसायिक काम असेल (पण तुमचा चित्रपट मोठ्या पडद्यावर दाखवला जाण्याची शक्यताही नाही), पण ते बऱ्यापैकी चांगले ठरू शकते.
   • साउंडट्रॅक वेगळे आहेत. ते रेडीमेड म्युझिक बनवू शकतात जे अर्थ, लय आणि मूडमध्ये काही दृश्यांना अनुरूप असतात. परंतु चित्रपटातील विशिष्ट दृश्यांसाठी किंवा प्रतिमांसाठी विशेषतः संगीत देखील लिहिले जाऊ शकते (उदाहरणार्थ, जबड्यातील शार्क थीम).
3. 3 मिक्स आणि मास्टर. हे सुनिश्चित करणे महत्वाचे आहे की साउंडट्रॅक निर्दोषपणे चित्रपटात बसतो. या टप्प्यावर, आपल्याला आवश्यक ध्वनी जोडण्याची किंवा काही ठिकाणे निश्चित करण्याची आवश्यकता आहे. आपल्याला चित्रपटात नसावे असे ध्वनी काढण्याची आवश्यकता असू शकते (उदाहरणार्थ, विमान उडण्याचा आवाज), किंवा आपल्याला आवश्यक असलेले आवाज वाढवा किंवा जोडा.
   • डायजेटिक ध्वनी हा आवाज आहे जो स्क्रीनवर काय दिसू शकतो. चित्रीकरणादरम्यान आवाज रेकॉर्ड केला जाऊ शकतो, परंतु संपूर्ण शांततेचा अवलंब न करता अनावश्यक आवाज (उदाहरणार्थ, उडत्या विमानातून) लपविण्यासाठी तो नंतर (उदाहरणार्थ, रस्त्यावर किंवा जंगलाचा आवाज, खोल्यांमध्ये प्रतिध्वनी) जोडला जाऊ शकतो.
   • नॉन-डायजेटिक आवाज हा आवाज आहे जो स्क्रीनवर काय घडत आहे (उदाहरणार्थ, व्हॉईसओव्हर किंवा साउंडट्रॅक) शी संबंधित नाही.
4. 4 तुमचा चित्रपट दाखवा. आता आपण चित्रपटाचे चित्रीकरण केले, संपादित केले आणि आवाज जोडला, चित्रपट चालण्यास तयार आहे. तुम्ही ते मित्रांना आणि कुटुंबाला दाखवू शकता जेणेकरून ते तुमच्या कामाचा परिणाम पाहू शकतील, किंवा दाखवण्यासाठी एक मोकळी खोली शोधू शकतील, खासकरून जर चित्रपट तुमच्यासाठी खूप महत्त्वाचा असेल.
   • अनेक शहरे चित्रपट महोत्सवांचे आयोजन करतात ज्यात तुम्ही भाग घेऊ शकता. जर चित्रपट उच्च दर्जाचा असेल, तर त्याला बक्षीस मिळू शकते, परंतु कोणत्याही परिस्थितीत, महोत्सव आपले कार्य व्यापक प्रेक्षकांना दाखवण्याची संधी आहे.
   • जर तुमच्याकडे निर्माता असेल तर ते त्याचे काम असेल.जर त्याने हा चित्रपट दाखवण्याची योजना केली नसती तर निर्मात्याने तुमच्याबरोबर काम करण्यास सहमती दर्शविली असती.

टिपा

• सुधारणा करणारे कलाकार ठाम पण सभ्य असतील. अभिनेत्यांनी तुमचा आदर केला पाहिजे.
• चित्रपट निर्मात्यांना अभिनय वर्गात उपस्थित राहणे उपयुक्त ठरू शकते. हे आपल्याला अभिनेत्याच्या कार्याबद्दल अधिक चांगल्या प्रकारे समजून घेईल आणि आपण तंत्र आणि शब्दावलीशी परिचित झाल्यावर अभिनेत्याला कोणत्या दिशांची आवश्यकता आहे.
• जर तुम्ही दिग्दर्शक होण्याबाबत गंभीर असाल, तर तुम्हाला आवडणाऱ्या चित्रपटांचे चित्रीकरण कसे झाले आणि तुम्ही कलाकारांना कोणते दिशानिर्देश दिलेत हे समजून घेण्यासाठी अभ्यास करा. सिनेमाविषयी स्क्रिप्ट आणि पुस्तके वाचा (उदाहरणार्थ, दशलक्ष डॉलर्सची कथा).
• कलाकारांना सूचना करू द्या, पण गरज पडल्यास तुमच्या मार्गाने पुढे जा, कारण हा तुमचा चित्रपट आहे.
• स्क्रिप्ट आवडत नसेल तर मोकळ्या मनाने. शेवटी, हा तुमचा चित्रपट आहे. स्वतः ला दाखव!

चेतावणी

• जर कलाकार तुमच्यासोबत काम करण्यास अस्वस्थ असतील तर तुम्ही एक चांगला चित्रपट बनवू शकणार नाही किंवा मौल्यवान अनुभव मिळवू शकणार नाही.
• आपण लगेचच ब्लॉकबस्टर शूट करण्यास सक्षम असण्याची शक्यता नाही. जर तुम्ही गंभीर असाल (पण तुम्ही नसलात तर त्यात काहीही चुकीचे नाही), तुम्हाला खूप मेहनत घ्यावी लागेल. चित्रपट दिग्दर्शकाकडे जाण्याचा विचार करा.