सामग्री

• पावले
• भाग 3 मधील 3: इमारत ज्ञान
• 3 पैकी 2 भाग: पाया बांधणे
• 3 पैकी 3 भाग: चमकणे
• टिपा

मेलोडीज नोट्सच्या एका क्रमाने बनलेली असतात. मेलोडी हा संगीताचा एक भाग आहे जो आपण गाऊ शकतो, मुख्य ध्वनी जो मुख्य पार्श्वभूमीवर उभा राहतो. तुम्ही कोणतेही गाणे लिहायला हरकत नाही, तुम्हाला माधुर्य लागेल. संगीताचे मूलभूत ज्ञान आणि काही व्यायाम आणि तंत्रज्ञानासह, तुम्हाला असे वाटेल की एक संगीत लिहिणे तुम्हाला वाटेल त्यापेक्षा सोपे आहे.

पावले

भाग 3 मधील 3: इमारत ज्ञान

1. 1 काही संगीत सिद्धांत वाचा. जर तुम्हाला चांगले संगीत लिहायचे असेल, तर तुम्ही स्वतः काहीतरी तयार करण्याचा प्रयत्न करण्यापूर्वी संगीत कसे लिहिले जाते याची किमान मूलभूत माहिती असणे आवश्यक आहे. अर्थात, हे आवश्यक नाही. तथापि, आपण जितके अधिक संगीत समजून घ्याल तितके वाद्य संकल्पनांचे स्पष्टीकरण समजणे सोपे होईल.
   • आम्ही या लेखात संगीताच्या संज्ञांचा वापर करू कारण त्यांच्याशिवाय या कल्पना व्यक्त करणे कठीण आहे. काही समजावून सांगता येतील, परंतु इतरांना थोडक्यात समजावून सांगणे खूप कठीण आहे. बीट, बीट आणि टाइमिंग काय आहे हे आपल्याला समजत नसल्यास, आपण अद्याप त्याबद्दल प्रथम वाचले पाहिजे.
2. 2 आपल्या गाण्याचा आकार निवडा. गाण्याचे स्वरूप एक प्रकारचे लिंग विभाजन आहे, परंतु संगीतासाठी. सर्व संगीत सहसा काही स्वरूपाचे अनुसरण करते, जे निर्धारित करते की कोणते भाग आणि घटक योग्य आहेत आणि ते बदलण्याची वेळ कधी आहे. लीड आणि कोरस कल्पनांसह लोकप्रिय संगीतामध्ये कदाचित तुम्हाला या संकल्पनेची सवय झाली असेल. येथे, आपल्याला या फॉर्मचे अनुसरण करण्याची आवश्यकता नाही, परंतु मेलोडी तयार करताना कार्य करण्यासाठी रोडमॅप परिभाषित करण्यात हे आपल्याला मदत करू शकते.
   • गाण्याचे सर्वात सामान्य रूप AABA असे म्हटले जाते. याचा अर्थ असा की दोन "कोरस", "कोरस" आणि नंतर आणखी एक "कोरस" आहेत. दुसऱ्या शब्दांत, एक विभाग जो कसा तरी वाटतो, त्यानंतर दुसरा जो समान वाटतो, नंतर दुसरा काहीतरी आणि शेवटी, पहिल्या विभागाच्या विषयाकडे परत या.
   • तथापि, तेथे बरेच भिन्न प्रकार आहेत, म्हणून आपल्यासाठी कोणते सर्वोत्तम आहे याचा विचार करा. आपण AAAA, ABCD, AABACA इत्यादींचा विचार करू शकता. किंवा, नक्कीच, आपण काहीतरी पूर्णपणे वेगळे करू शकता.
3. 3 गाण्याच्या शैली एक्सप्लोर करा. संगीताच्या काही शैलींची एक विशिष्ट शैली असते आणि जर तुम्हाला ती तशीच वाजवायची असेल तर तुम्हाला तुमची चाल एका विशिष्ट पद्धतीने रेकॉर्ड करावी लागेल. आपण संगीत तयार करण्याच्या प्रयत्नाबद्दल आगाऊ वाचा, रचना, की किंवा प्रगतीच्या दृष्टीने त्या शैलीची काही वैशिष्ट्ये आहेत का ते पहा.
   • उदाहरणार्थ, ब्लूज आणि जाझसाठी जीवाची प्रगती विशिष्ट आकारांशी संबंधित आहे. जाझ काही विशिष्ट जीवांचा मोठ्या प्रमाणावर वापर करतात, म्हणून या शैलीतील गाणी लिहिण्यापूर्वी तुम्हाला जाझ जीवांचा शोध घेणे आवश्यक आहे.
4. 4 एका संगीतकाराचा विचार करा. आपण लिहित असलेल्या संगीताचा तुकडा कोण सादर करत आहे याची पर्वा न करता, त्यांना कधीतरी विश्रांतीची आवश्यकता असेल. बोटांना विश्रांतीची आवश्यकता असेल आणि गायकांना त्यांचा श्वास पकडण्याची आवश्यकता असेल. आपल्याला गाणे कसे तोडायचे आणि यासारखे ब्रेक कसे जोडावेत हे शोधण्याची आवश्यकता आहे. त्यांना अंतराने समान रीतीने स्थान देण्याचा प्रयत्न करा आणि गाणे सादर करण्यास सक्षम होण्यासाठी त्यांना वारंवार पुरेसे करा.
5. 5 तुमची आवडती गाणी पार्स करा. तुमची सुरेल रेकॉर्डिंग कौशल्ये मिळवण्यासाठी तुम्ही करू शकता ती पहिली गोष्ट म्हणजे तुमच्या काही आवडत्या गाण्यांना वेगळे करून सुरुवात करणे. मोठ्या सुरांसह गाण्यांची श्रेणी गोळा करा सहसा जेव्हा आपण संगीत ऐकतो तेव्हा आपण त्यात मग्न होतो, बरोबर? पण तुम्हाला त्यातून एक रोडमॅप बनवण्याची गरज आहे ... फोकस!
   • नोट्स कशा बदलतात ते लिहा.ते कसे बांधले जातात? टोन तुम्हाला कसे वाटते? गीतांसह माधुर्य कसे कार्य करते? माधुर्य काय चांगले आहे? काय काम करत नाही किंवा काय चांगले असू शकते? तुम्ही हे धडे तुमच्या स्वतःच्या ट्यूनमध्ये ट्रान्सफर करू शकता.

3 पैकी 2 भाग: पाया बांधणे

1. 1 गीतांसह प्रारंभ न करण्याचा प्रयत्न करा. जर तुम्ही नक्कीच सर्वोत्तम गीतकार असाल, तर तुम्ही कवितेपासून सुरुवात करण्यास प्रवृत्त होऊ शकता. तथापि, हे भरलेले आहे आणि शिफारस केलेले नाही, खासकरून जर तुमचे संगीत शिक्षण खूप मर्यादित असेल. जेव्हा आपण गीतांसह प्रारंभ करता, तेव्हा आपल्याला आपल्या मधुर शब्दांच्या नैसर्गिक लयवर आधार द्यावा लागतो आणि हे विशेषतः नवशिक्यासाठी खूप कठीण असू शकते. तथापि, आपण इच्छित असल्यास, आपण तरीही गीतांसह प्रारंभ करू शकता.
2. 2 खेळा! हे एक प्रकारचे मूर्खपणाचे वाटू शकते, परंतु बर्‍याच उत्कृष्ट ट्यून अशा व्यक्तीकडून येतात ज्यांनी पियानोवर फक्त यादृच्छिक नोट्स वाजवल्या. आपल्याकडे एखादे साधन असल्यास आपण गोंधळ करू शकता, हे करून पहा. फक्त विविधता करत रहा किंवा फक्त उडी मारत रहा जोपर्यंत तुम्हाला काहीतरी चांगले वाटत नाही.
   • तुमच्याकडे इन्स्ट्रुमेंट नसल्यास, तुम्ही इंटरनेटवर गाणे किंवा इन्स्ट्रुमेंट वापरू शकता. आपण आपल्या मोबाईल डिव्हाइससाठी उपलब्ध असलेल्या वेबसाइट्स आणि अॅप्सवर अनेक विनामूल्य पियानो शोधू शकता.
3. 3 एक साधी कल्पना रूपांतरित करा. आपण एका माधुर्यासाठी खरोखर सोपी कल्पना घेऊ शकता, फक्त तीन किंवा चार नोट्सचा एक क्रम आणि त्या कल्पनेचे बीज संपूर्ण माधुर्यात रूपांतरित करू शकता. उदाहरणार्थ, मागील पायरीनुसार खेळून तुम्हाला सापडलेल्या नोटांचा एक छोटा गट घ्या. माधुर्य कसे विकसित झाले पाहिजे असे तुम्हाला वाटते.
   • जे लोक नैसर्गिकरित्या संगीताचे आहेत ते अनेकदा संगीताचे छोटे छोटे तुकडे घेऊन येतात, कारण एक कलाकार चित्र काढण्यासाठी कल्पना घेतो. हे तुमच्यासारखे वाटत असल्यास, डिजिटल व्हॉइस रेकॉर्डर किंवा लॅपटॉप जवळ ठेवा (जर तुम्हाला कोणत्याही प्रकारचे संगीत रेकॉर्डिंग माहित असेल तर).
4. 4 जीवांसह प्रारंभ करा. जर तुम्हाला जीवा बनवण्याची सवय असेल, तर तुम्ही जीवा वाजवून एक सुर देखील शोधू शकता. पियानो किंवा गिटार वाजवणाऱ्या लोकांसाठी हे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, कारण ही वाद्ये जीवांवर जास्त अवलंबून असतात. आपण चरण 1 मध्ये ज्याप्रमाणे बोललो तेच करा, परंतु जीवांसह, जोपर्यंत आपल्याला काहीतरी चांगले वाटत नाही तोपर्यंत ते करा.
   • जर तुमच्याकडे इन्स्ट्रुमेंट नसेल किंवा तुम्हाला खूप कॉर्ड माहित नसेल तर तुमच्यासाठी जीवा वाजवणाऱ्या वेबसाइट तुम्हाला सापडतील.
   • जीवांसह कार्य करण्याचा प्रयत्न करा आणि त्यांना अधिक जटिल बनवण्याचे मार्ग शोधा. तुम्हाला आढळेल की तुम्ही एकावेळी फक्त एकच आवाज काढू शकता, त्यामुळे तुम्ही ते ऐकण्यापूर्वीच एक माधुर्य गाजवाल. गीतांबद्दल काळजी करू नका, व्यावसायिक संगीतकार जवळजवळ नेहमीच प्रथम मेलोडी लिहा आणि शब्दांऐवजी मूर्खपणाचा गुंग करा.
5. 5 विद्यमान रिंगटोनमधून कर्ज घ्या. एखाद्याचे गाणे चोरणे ही एक वाईट कल्पना आहे, परंतु स्वतःची बाग वाढवण्यासाठी रोपे घेण्यासारखे, आपण दुसर्‍या गाण्यातून सर्वात लहान स्लीव्हर घेऊ शकता आणि त्याचे रूपांतर पूर्णपणे वेगळ्या गोष्टीमध्ये करू शकता. जर तुम्ही फक्त चार नोट्सचा क्रम घेतला आणि पुरेसे बदल केले तर तुमचे संगीत पूर्णपणे मूळ होईल. फक्त लक्षात ठेवा की तुम्ही ते पूर्णपणे वेगळ्या गोष्टीत बदलत आहात.
   • एक चांगला भाग संगीताच्या विविध प्रकारांमधून उधार घेतला पाहिजे. तुम्हाला एखादे लोकगीत रेकॉर्ड करायचे आहे, उदाहरणार्थ. रॅपमधून कर्ज घेण्याचा प्रयत्न करा. देश गाणे रेकॉर्ड करू इच्छिता? क्लासिक्सकडून कर्ज घ्या.
6. 6 हेतूवर तयार करा. हेतू ही नोट्सची एक मालिका आहे जी एक संगीत "कल्पना" बनवते. बरीच गाणी सूर लावतात आणि नंतर नोट्सचा हा संच किरकोळ बदलांसह पुन्हा पुन्हा तयार करतात. जर तुम्ही एखादी धून घेऊन येण्यासाठी धडपडत असाल, तर ही एक चांगली मदत आहे कारण तुम्ही तुमच्याकडे असलेल्या नोट्सच्या संचासह प्रारंभ करू शकता.
   • बीथोव्हेन सिम्फनी # 5 मधील अॅलेग्रो हे याचे एक उत्तम उदाहरण आहे. त्याने फक्त मुख्य धून घेतला आणि तो अनेक वेळा पुनरावृत्ती केला आणि सर्व काळातील संगीतातील सर्वात मोठा तुकडा तयार केला.

3 पैकी 3 भाग: चमकणे

1. 1 बेस लाइन बनवा. आपण लिहिलेल्या माधुर्यासाठी, आपल्याला बास भाग घेऊन येण्याची आवश्यकता आहे जेणेकरून ते एकत्र चांगले वाटेल.होय, कदाचित तुमच्या तुकड्यात बास नसेल (तुम्ही ट्रंपेट चौकडीसाठी लिहिले असेल). तथापि, बास लाइन फक्त बासपेक्षा अधिक आहे. बास लाइन इन्स्ट्रुमेंटच्या तळाशी असलेल्या कोणत्याही पार्श्वभूमी भागाचा संदर्भ देते. बास लाइन संगीताच्या तुकड्याला एक प्रकारचा कणा प्रदान करते.
   • बास लाइन साधी किंवा गुंतागुंतीची असू शकते, ती वेगवान असू शकते किंवा ती मंद असू शकते. संगीताच्या काही प्रकारांमध्ये, बास रेषा ठराविक नमुन्यांचे अनुसरण करते, जसे की ब्लूजमध्ये, जेथे ते जवळजवळ नेहमीच एक चतुर्थांश नोट स्केलवर असते. एकच गोष्ट महत्त्वाची आहे की ती तुम्ही लिहिलेल्या माधुर्याशी जुळते आणि समर्थन करते.
2. 2 जर तुमच्याकडे आधीपासून नसेल तर जीवा जोडा. तुम्ही जीवांपासून सुरुवात केली नसल्यास, तुम्ही आता काही जोडू शकता. जीवांमुळे तुमचे गाणे पूर्ण आणि अधिक गुंतागुंतीचे होईल, जरी तुम्ही त्यांच्याशिवाय करू शकता किंवा जर तुम्हाला आवाज उघड करून अधिक उदासीनता हवी असेल तर फक्त अतिशय सोप्या स्वरांचा वापर करा.
   • तुमची मेलडी कोणत्या स्वरात लिहिलेली आहे हे स्थापित करून प्रारंभ करा. काही स्वर इतरांपेक्षा काही टोनसह चांगले आवाज करतात. उदाहरणार्थ, जर तुमचे गाणे C (आधी) ने सुरू होते, तर C (आधी) जीवा सुरू करण्यासाठी योग्य असेल.
   • जीवा कधी बदलायच्या हे खरोखर तुमच्या गाण्यावर अवलंबून असेल, पण आवाज किंवा मधुरता कधी बदलायची हे ठरवण्याचा प्रयत्न करा. सहसा, जीवाचे बदल मापाच्या सुरुवातीला पहिल्या बीटवर होतात. आपण आणखी जीवाचा परिचय देण्यासाठी जीवा बदल देखील वापरू शकता. उदाहरणार्थ, 4/4 गाण्यात, पुढच्या मापाने पुढील जीवाचा परिचय देण्याआधी तुमच्याकडे पहिल्या बीटवर एक जीवा आणि नंतर चौथ्या बीटवर दुसरा आवाज असू शकतो.
3. 3 गाण्याच्या इतर विभागांसह प्रयोग करा. मेलोडी गाण्याचा एक महत्त्वपूर्ण भाग बनवेल, परंतु बर्‍याच गाण्यांमध्ये असे विभाग देखील असतात जे माधुर्यापासून वेगळे होतात किंवा दुसरे माधुर्य वापरतात. हे एक कोरस किंवा नुकसान असू शकते, किंवा पूर्णपणे इतर काही असू शकते. माधुर्यापासून दूर जाणे आपल्या गाण्यात थोडेसे आश्चर्य किंवा नाटक जोडू शकते, म्हणून जर आपण ती भावना शोधत असाल तर, माधुर्यापासून दूर रहा.
4. 4 इतर लोकांसाठी खेळण्याचा प्रयत्न करा. इतर लोकांसाठी तुमचा सूर वाजवा आणि त्यांची मते ऐका. आपल्याला त्यांच्या सर्व कल्पना घेण्याची आवश्यकता नाही, परंतु ते जे पाहत नाहीत (किंवा ऐकायला) ते पाहू शकतात. जर अनेक लोकांनी समान अभिप्राय दिला, तर कदाचित तुमच्या ट्यूनमध्ये बदल किंवा भर घालण्यात अर्थ असेल.

टिपा

• अंतर, वाक्यांश काय आहे आणि विषय काय आहे याबद्दल वाचा.
• इतर संगीतकारांचे सूर ऐका. आपले आवडते निवडा आणि तिला काय चांगले बनवते हे समजून घेण्याचा प्रयत्न करा.