सामग्री

• पावले
• 4 पैकी 1 भाग: इलेक्ट्रॉनिक वाद्यांचे प्रकार
• 4 पैकी 2 भाग: इलेक्ट्रॉनिक संगीत निर्मितीसाठी उपकरणे
• 4 पैकी 3 भाग: सुरू करण्यापूर्वी
• 4 पैकी 4 भाग: इलेक्ट्रॉनिक संगीत बनवणे
• टिपा
• एक चेतावणी
• आपल्याला काय आवश्यक आहे

इलेक्ट्रॉनिक वाद्यांचा इतिहास १ th व्या शतकाच्या मध्यापर्यंतचा असला तरी, संगीत रेकॉर्ड करण्यासाठी वापरले जाणारे पहिले वाद्य म्हणजे लेव्ह टर्मिनने तयार केलेले एथ्रोफोन आणि रिदमिकॉन होते. तंत्रज्ञानाच्या प्रगतीसह, मूळतः स्टुडिओमध्ये रेकॉर्डिंगसाठी तयार केलेले सिंथेसायझर्स, आता शौकीन लोकांद्वारे घरी आणि सर्जनशील गटांमध्ये संगीत रेकॉर्ड करण्यासाठी मोठ्या प्रमाणावर वापरले जातात. इलेक्ट्रॉनिक संगीताची व्यवस्था आणि रेकॉर्डिंगची प्रक्रिया देखील लक्षणीयपणे सरलीकृत केली गेली आहे, ती केवळ व्यावसायिक स्टुडिओमध्येच नव्हे तर घरगुती वातावरणात देखील केली जाऊ शकते.

पावले

4 पैकी 1 भाग: इलेक्ट्रॉनिक वाद्यांचे प्रकार

1. 1 सिंथेसायझर वापरून इलेक्ट्रॉनिक संगीताची निर्मिती. "सिंथेसायझर" हा शब्द "इलेक्ट्रॉनिक वाद्य यंत्र" या शब्दाच्या समानार्थी वापरला जातो. खरं तर, सिंथेसायझर हा इलेक्ट्रॉनिक इन्स्ट्रुमेंटचा एक भाग आहे जो प्रत्यक्षात संगीत तयार करतो: ड्रम, ताल आणि टोनॅलिटी.
   • मूग मिनीमूग सारख्या सुरुवातीच्या मोनोफोनिक सिंथेसायझर मॉडेल फक्त एका किल्लीचे पुनरुत्पादन करण्यास सक्षम होते. अशा मॉडेल्सने पारंपारिक वाद्यांसाठी उपलब्ध असलेल्या मधल्या कीचे पुनरुत्पादन केले नाही, जरी काही मॉडेल्स दोन वेगवेगळ्या अष्टकांमधून नोट्स पुनरुत्पादित करू शकले जेव्हा दोन की एकाच वेळी दाबल्या गेल्या. 1970 च्या दशकाच्या मध्यावर, पॉलीफोनिक सिंथेसायझर्स दिसू लागले जे एकल नोट्स आणि जीवा दोन्ही खेळू शकतात.
   • सुरुवातीच्या सिंथेसायझर्समध्ये ध्वनी नियंत्रण प्रणाली समाविष्ट नव्हती.सध्या, बहुतेक इलेक्ट्रॉनिक वाद्य, ज्यात घरगुती वापरासाठी हेतू आहे, अंगभूत नियंत्रण पॅनेल आहे.
2. 2 नियंत्रण पॅनेल वापरून सिंथेसायझर नियंत्रित करणे. सिंथेसायझर्सची सुरुवातीची मॉडेल्स स्टिक स्विचेस, रोटरी बटणे किंवा केवळ कलाकारांच्या हातांच्या हालचालींद्वारे नियंत्रित केली गेली, उदाहरणार्थ, टर्मिनवॉक्स वाजवणे (एथरोफोनचे नाव बदलले). आधुनिक नियंत्रण पॅनेल अधिक वापरकर्ता अनुकूल आहेत. ते तुम्हाला MIDI (म्युझिकल इन्स्ट्रुमेंटल डिजिटल इंटरफेस) मानकांनुसार तुमचे सिंथेसायझर नियंत्रित करण्याची परवानगी देतात. खाली काही प्रकारच्या नियंत्रण पॅनेलचे वर्णन आहे:
   • की हे सिंथेसायझर नियंत्रण पॅनेलचे सर्वात सामान्य प्रकार आहेत. कीबोर्डचा आकार फुल-ऑक्टेव्ह 88-की इलेक्ट्रॉनिक पियानो कीबोर्डपासून लहान मुलांच्या खेळण्यांवरील लहान 25-की (2 ऑक्टेव्ह) कीबोर्ड पर्यंत असू शकतो. होम सिंथेसायझर्समधील कीबोर्डमध्ये सहसा 49, 61 किंवा 76 की असतात (अनुक्रमे 4, 5 किंवा 6 अष्टक). काही मॉडेल्समध्ये, खऱ्या पियानो वाजवण्याच्या किमतीचे वजन केले जाते, इतरांमध्ये, उलट, ते स्प्रिंग-लोड केलेले असतात, आणि इतरांमध्ये ते वजनाचे असतात, परंतु सिम्युलेटरपेक्षा कमी वजन असतात. - प्रभाव जितका कठीण तितकाच मोठा आवाज.
   • वारा नियंत्रक. या प्रकारच्या कंट्रोलरचा वापर पवन संश्लेषकांमध्ये केला जातो - इलेक्ट्रॉनिक साधने जे सॅक्सोफोन, सनई, बासरी किंवा तुतारी साधनांच्या डिझाइनमध्ये समान असतात. अशा इन्स्ट्रुमेंटमधून आवाज काढण्यासाठी, आपल्याला त्यात फुंकणे आवश्यक आहे. दाबलेल्या चाव्या आणि कलाकाराच्या जबड्याच्या हालचालींच्या संयोजनावर अवलंबून, ही साधने वेगवेगळे आवाज तयार करतात.
   • मिडी गिटार हे असे सॉफ्टवेअर आहे जे तुम्हाला तुमचे सिंथेसिझर नियंत्रित करण्यासाठी तुमचे ध्वनिक गिटार आणि पिकअप वापरू देते. MIDI गिटार स्ट्रिंग स्पंदनांना डिजिटल सिग्नल मध्ये रूपांतरित करून कार्य करते. कधीकधी डिजिटल ऑडिओमध्ये रूपांतरित होण्यापूर्वी मोठ्या प्रमाणावर ध्वनिक नमुन्यांचे विश्लेषण करण्याची आवश्यकता असल्यामुळे डेटाच्या इनपुट आणि आउटपुटमध्ये विलंब होतो.
   • SynthAxe बंद आहे. हे वाद्य गिटारसारखे आहे, ज्याची मान 6 कर्ण झोनमध्ये विभागली गेली आहे, त्याच्या कार्याचा आधार सेन्सर म्हणून तारांचा वापर आहे. तारांना मारण्याच्या शक्तीवर अवलंबून, पुनरुत्पादित आवाज देखील बदलला.
   • कीबोर्ड गिटार. हा कंट्रोलर गिटारसारखा दिसतो, पण तारांऐवजी त्यात ३-ऑक्टेव्ह कीबोर्ड आणि मानेवर साउंड कंट्रोल पॅनल आहे. या साधनाचे निर्माते 18 व्या शतकात लोकप्रिय असलेल्या ऑर्फिकच्या डिझाइनने प्रेरित झाले. असे साधन आपल्याला कलाकारांच्या हालचालींवर मर्यादा न घालता कीबोर्ड वाद्यांची क्षमता वापरण्याची परवानगी देते.
   • इलेक्ट्रॉनिक ड्रमचा शोध 1971 मध्ये लागला. इलेक्ट्रॉनिक ड्रम सहसा किट्समध्ये तयार केले जातात, जसे ध्वनी ड्रम किट, झांबासह. सुरुवातीच्या मॉडेल्सने रेकॉर्ड न करण्यायोग्य आवाज निर्माण केले, तर आधुनिक मॉडेल्स डिजिटल आहेत. जर तुम्ही हेडफोन लावले, तर फक्त परफॉर्मरला आवाज ऐकू येईल.
   • रेडिओ ड्रम. रेडिओ ड्रम्सचा मूळ हेतू त्यांचा त्रिमितीय माऊस म्हणून वापर करणे आहे जे रेडिओ सेन्सर वापरून अंतराळात काड्यांची स्थिती वाचते. ढोलचा आवाज ढोलच्या कोणत्या भागावर मारत आहे यावर अवलंबून बदलला.
   • बॉडी सिंथेसायझर. हा कंट्रोलर परफॉर्मरच्या शरीराच्या काही भागांशी जोडलेला असतो, ज्याच्या हालचाली आणि स्नायूंचा ताण पुनरुत्पादित ध्वनी आणि प्रकाश प्रभाव नियंत्रित करतो. मूलतः अभिनेते आणि नर्तक वापरण्यासाठी हेतू, हे नियंत्रित करणे खूप कठीण होते. अशा सिंक्रोनायझर्सचे कमी अत्याधुनिक मॉडेल हातमोजे आणि शूजच्या स्वरूपात नियंत्रक देतात.

4 पैकी 2 भाग: इलेक्ट्रॉनिक संगीत निर्मितीसाठी उपकरणे

1. 1 पुरेशी शक्ती असलेली संगणक प्रणाली निवडा जी तुम्हाला परिचित आहे. आपण केवळ इलेक्ट्रॉनिक वाद्य वापरून संगीत तयार करू शकता.तथापि, जर आपण इलेक्ट्रॉनिक संगीत रचना तयार करण्याची योजना आखत असाल तर आपल्याला संगणकाची आवश्यकता आहे.
   • लॅपटॉप आणि डेस्कटॉप संगणक दोन्ही संगीत तयार करण्यासाठी योग्य आहेत. जर तुम्ही एकाच ठिकाणी काम करण्याची योजना आखत असाल तर स्थिर मॉडेल तुमच्यासाठी योग्य आहे. जर तुम्ही वेगवेगळ्या ठिकाणी सर्जनशील होणार असाल, उदाहरणार्थ, तुमच्या गटाच्या रिहर्सलमध्ये, तुम्हाला लॅपटॉपची आवश्यकता असेल.
   • आपण आपल्या पसंतीची कोणतीही ऑपरेटिंग सिस्टम, विंडोज किंवा मॅकओएस वापरू शकता. तथापि, आपण उपलब्ध नवीनतम आवृत्ती स्थापित करणे उचित आहे.
   • आपल्या कॉम्प्युटरमध्ये एक शक्तिशाली पुरेसे प्रोसेसर आणि पुरेशी मेमरी असणे आवश्यक आहे जे संगीत रचना तयार करू शकते. संगणक निवडताना आपल्याला कोणत्या पॅरामीटर्सकडे लक्ष देणे आवश्यक आहे हे आपल्याला माहित नसल्यास, आपण ऑडिओ आणि व्हिडिओ गेम्ससाठी संगणकांच्या सानुकूलित आवश्यकतांवर लक्ष केंद्रित करू शकता.
2. 2 चांगली ऑडिओ उपकरणे स्थापित करा. अंगभूत साउंड कार्ड आणि स्वस्त मायक्रोफोन वापरून, आपण वाजवी चांगले इलेक्ट्रॉनिक संगीत तयार करू शकता. तथापि, आपण हे करू शकत असल्यास, खालील उपकरणे मिळवण्याचा प्रयत्न करा:
   • ध्वनी कार्ड. आपण बरेच रेकॉर्ड करणार असाल तर, समर्पित साउंड कार्ड वापरण्याची शिफारस केली जाते.
   • स्टुडिओ मॉनिटर्स. हे सामान्य संगणक मॉनिटर्स नाहीत, तर स्टुडिओ रेकॉर्डिंगसाठी डिझाइन केलेले स्पीकर्स आहेत. या प्रकरणात, "मॉनिटर" या शब्दाचा अर्थ असा आहे की स्पीकर्स कमीतकमी किंवा आवाज नसलेल्या आवाजाचे पुनरुत्पादन करतात. ) स्वस्त स्पीकर्स M-Audio किंवा KRK Systems सारख्या कंपन्यांद्वारे बनवले जातात, तर अधिक महाग मॉडेल Focal, Genelec आणि Mackie येथे आढळू शकतात.
   • स्टुडिओ हेडफोन. स्पीकर्सऐवजी हेडफोनद्वारे रेकॉर्डिंग ऐकणे आपल्याला तुकड्याच्या काही भागावर अधिक चांगले लक्ष केंद्रित करण्यास अनुमती देईल आणि लय आणि ध्वनी पातळीचे अधिक चांगले निरीक्षण करण्यास मदत करेल. स्टुडिओ हेडफोनचे मुख्य उत्पादक बेयरडायनामिक आणि सेनहायझर आहेत.
3. 3 विश्वासार्ह संगीत रेकॉर्डिंग सॉफ्टवेअर अनुप्रयोग स्थापित करा. आपल्याला खालील प्रोग्रामची आवश्यकता असू शकते:
   • डिजिटल ऑडिओ वर्कस्टेशन (डीएडब्ल्यू) एक संगीत उत्पादन कार्यक्रम आहे जो इतर सर्व रेकॉर्डिंग अनुप्रयोगांच्या कार्याचे समन्वय साधतो. अशा कार्यक्रमांचा इंटरफेस बर्‍याचदा अॅनालॉग रेकॉर्डिंग स्टुडिओमध्ये नियंत्रण पॅनेलसारखा असतो आणि त्यात ट्रॅक आणि मिक्सचे नियंत्रण समाविष्ट असते आणि रेकॉर्ड केलेल्या आवाजाचे वेव्हफॉर्म आलेख देखील दर्शवतात. डिजिटल ऑडिओ पॅनेल अतिशय वैविध्यपूर्ण आहेत, ज्यात Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (only macOS), Pro Tools, Reaper, and Reason यांचा समावेश आहे. Ardor किंवा Zynewave Podium सारखे मोफत कार्यक्रम देखील आहेत.
   • ऑडिओ संपादक अंगभूत ऑडिओ पॅनेल साधनापेक्षा संगीत संपादित करण्यासाठी अधिक पर्याय प्रदान करतो. विशेषतः, असा अनुप्रयोग आपल्याला संगीत टेम्पलेट संपादित करण्यास, तसेच आपली गाणी एमपी 3 स्वरूपात रूपांतरित करण्यास अनुमती देतो. साउंड फोर्ज ऑडिओ स्टुडिओ हा कमी किमतीचा संपादक पर्याय आहे आणि ऑडॅसिटी हा एक विनामूल्य अॅप्स आहे.
   • व्हर्च्युअल स्टुडिओ टेक्नॉलॉजी (व्हीएसटी) हे मागील विभागात वर्णन केलेल्या इलेक्ट्रॉनिक वाद्यांच्या सिंथेसायझरमध्ये एक सॉफ्टवेअर व्यतिरिक्त आहे, आपल्या ऑडिओ पॅनेलमध्ये तथाकथित प्लग-इन. यापैकी बरेच प्लगइन "विनामूल्य सॉफ्टवेअर सिंथेसायझर्स" किंवा "फ्री व्हीएसटीआय" (फ्री व्हीएसटी) शोधून इंटरनेटवरून विनामूल्य डाउनलोड केले जाऊ शकतात किंवा आपण आर्टवेरा, एचजी सारख्या विकसकांकडून प्रोग्राम खरेदी करू शकता. फॉर्च्यून, IK मल्टीमीडिया, नेटिव्ह इन्स्ट्रुमेंट्स किंवा reFX.
   • व्हीएसटी इफेक्ट प्लगइन आपल्याला रिव्हरब, कोरस, स्लो मोशन सारखे ध्वनी प्रभाव रेकॉर्ड करण्याची परवानगी देतात. सशुल्क आणि विनामूल्य, ते VST प्लगइन सारख्याच विकसकांकडून मिळू शकतात.
   • संगीत टेम्पलेट हे संगीत ध्वनी, ड्रम किंवा ताल यांचे स्केच आहेत जे आपण आपल्या संगीत रचना समृद्ध करण्यासाठी वापरू शकता. ते सहसा ब्लूज, जाझ, कंट्री, रॅप किंवा रॉक सारख्या संगीताच्या प्रकारांद्वारे गटबद्ध केले जातात आणि त्यात एकच आवाज किंवा ध्वनींची मालिका असू शकते. नियमानुसार, टेम्पलेट्स वापरण्यासाठी कोणतेही भाडे नाही: आपण विशिष्ट टेम्पलेट्स खरेदीच्या वेळी आपल्या स्वतःच्या रेकॉर्डमध्ये समाविष्ट करण्याच्या अधिकारासाठी परवाना खरेदी करता. काही रेकॉर्ड कंपन्या मोफत डाऊनलोड करण्यासाठी टेम्पलेट्स ऑनलाईन ठेवतात आणि तेथे तृतीय-पक्ष विकसक आहेत जे विनामूल्य आणि सशुल्क पर्याय देतात.
4. 4 MIDI कंट्रोलर खरेदी करण्याचा विचार करा. आपण, अर्थातच, आपल्या संगणकासह आपल्या कीबोर्ड आणि माउसचा वापर करून आभासी पियानो म्हणून संगीत तयार करू शकता. तथापि, MIDI कंट्रोलर वापरणे अधिक स्वाभाविक असेल. पारंपारिक वाद्यांप्रमाणे, कीबोर्ड हे सर्वात सामान्य प्रकारचे नियंत्रक आहेत. तथापि, तुम्ही तुमच्या सॉफ्टवेअरद्वारे समर्थित इलेक्ट्रॉनिक म्युझिकल इन्स्ट्रुमेंट्स विभागात वर्णन केलेले इतर कोणतेही प्रकार निवडू शकता.

4 पैकी 3 भाग: सुरू करण्यापूर्वी

1. 1 संगीताचा इतिहास पहा. आपण इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ये आणि संगणक वापरून इलेक्ट्रॉनिक संगीत प्ले करू शकता शीट संगीत न समजता. तथापि, संगीताच्या रचनेचे ज्ञान आपल्याला उत्तम व्यवस्था करण्यास मदत करेल, तसेच रचनांमधील चुका ओळखण्यास मदत करेल.
   • इंटरनेटवर तुम्हाला संगीत सिद्धांताच्या मूलभूत गोष्टींचे वर्णन करणारे अनेक लेख सापडतील, विशेषतः, "संगीत कसे बनवायचे" हा विकिहाऊ लेख उपयुक्त ठरू शकतो.
2. 2 आपल्या साधनाची आणि सॉफ्टवेअरची क्षमता एक्सप्लोर करा. जरी आपण आपले इन्स्ट्रुमेंट खरेदी करण्यापूर्वी वाजवण्याचा प्रयत्न केला असला तरीही, गंभीर प्रकल्प सुरू करण्यापूर्वी आपल्या उपकरणांचा प्रयोग करण्यासाठी थोडा वेळ घालवा - आपल्या इन्स्ट्रुमेंटच्या क्षमतेची आपल्याला अधिक चांगली समज असेल आणि निश्चितपणे आपल्याकडे नवीन कल्पना असतील प्रकल्पासाठी.
3. 3 ज्या संगीत प्रकारात तुम्ही काम करण्याचा विचार करत आहात त्याच्या वैशिष्ट्यांशी परिचित व्हा. संगीताच्या प्रत्येक प्रकारात काही घटक असतात. या घटकांना समजून घेण्याचा सर्वात सोपा मार्ग म्हणजे ज्या शैलीमध्ये आपण काम करण्याचा विचार करीत आहात त्यामध्ये रेकॉर्ड केलेली काही गाणी ऐकणे:
   • ढोल आणि ताल. रॅप आणि हिप-हॉप हे जड, नाजूक ढोल आणि ताल द्वारे दर्शविले जातात, तर जाझ बँडच्या आवाजामध्ये एक प्रसन्न आवाज आणि वारंवार ताल बदलतील आणि देशी संगीतामध्ये आपण अनेकदा मिश्र ढोल ऐकू शकता.
   • साधने. जॅझ अनेकदा ट्रंपेट किंवा ट्रॉम्बोन सारख्या पितळी वाद्ये वापरतात, तसेच सनई आणि सॅक्सोफोन सारख्या पवन वाद्यांचा वापर करतात. त्याच वेळी, हार्ड रॉक सहसा सोनोरस इलेक्ट्रिक गिटारसह सादर केले जाते, स्टील गिटारवर हवाईयन गाणी सादर केली जातात, ध्वनिक गिटारवर लोककथा, तुतारी आणि गिटारवर मारियाची आणि तुबा आणि अॅकॉर्डियनवर पोल्का. तथापि, अनेक कलाकारांनी त्यांच्या कलाकृतींमध्ये इतर शैलीतील साधने यशस्वीरित्या वापरली आहेत. उदाहरणार्थ, बॉब डिलन यांनी 1965 मध्ये न्यूपोर्ट लोक महोत्सवात इलेक्ट्रिक गिटारवर लोकगीते सादर केली, जॉनी कॅशने रिंग ऑफ फायरमध्ये मारियाची तुतारी वापरली आणि इयान अँडरसनने जेथ्रो टुल या रॉक बँडसाठी बासरीचा मुख्य वाद्य म्हणून वापर केला.
   • गाण्याची रचना. रेडिओवर वाजवलेल्या बहुतेक गाण्यांमध्ये खालील रचना असते: परिचय, श्लोक, कोरस, पुढील श्लोक, कोरस रिपीट, कोरस (सहसा कोरसचा भाग), कोरस आणि शेवट. नृत्य क्लबमध्ये सादर केले जाणारे वाद्य संगीत एका परिचयाने सुरू होते, त्यानंतर एक उद्घाटन होते ज्यात कामाचे सर्व घटक सादर केले जातात आणि कामगिरी हळूहळू संपत असताना समाप्त होते.

4 पैकी 4 भाग: इलेक्ट्रॉनिक संगीत बनवणे

1. 1 आधी ड्रम रेकॉर्ड करा. ड्रम हा सांगाडा आहे जो संपूर्ण गाणे धारण करेल. रेकॉर्डिंगसाठी सेट केलेल्या टेम्पलेटमधील ड्रम ध्वनी वापरा.
2. 2 बास घाला. ड्रम्सच्या पार्श्वभूमीवर, बास गिटारवर वाजवलेले बास बीट किंवा इतर कोणतेही कमी वाद्य वाद्य घाला. आपण आपले वाद्य रेकॉर्डिंग सुरू करण्यापूर्वी आपले ड्रम आणि बास एकमेकांशी चांगले कार्य करतात याची खात्री करा.
3. 3 इच्छित असल्यास अधिक ताल जोडा. सर्व गाणी एकवचनी बीट वापरत नाहीत, आणि काहींमध्ये जटिल बीट्स असतात, विशेषत: जिथे तुम्हाला श्रोत्याचे लक्ष वेधण्याची गरज असते, तसेच गाण्याच्या मुख्य मुद्द्यांवर. दुय्यम ठोके मुख्य बीटशी जुळतात याची खात्री करा आणि आपल्याला हव्या असलेल्या परिणामाची निर्मिती करा.
4. 4 राग रेकॉर्ड करा. आपल्या व्हीएसटी साधनांसाठी ही नोकरी आहे. आपण ध्वनी प्रीसेट वापरू शकता, किंवा प्रयोग करू शकता आणि आपले स्वतःचे ध्वनी रेकॉर्ड करू शकता.
5. 5 मिक्स रेकॉर्डिंग. हे खूप महत्वाचे आहे की ढोल, ताल आणि मेलोडी एकत्र जातात. हे साध्य करण्यासाठी, घटकांपैकी एक घटक आधार म्हणून निवडा आणि इतरांना आपण निवडलेल्या बेसशी जुळण्यासाठी ट्यून करा. सहसा आधार म्हणून ड्रम निवडले जातात.
   • काही प्रकरणांमध्ये, आपण मोठ्या आवाजाऐवजी अधिक समृद्ध आवाज रेकॉर्ड करू इच्छित असाल. हे साध्य करण्यासाठी, आपण एका तुकड्याच्या निवडलेल्या विभागात अनेक साधने वापरू शकता किंवा त्याच वाद्याला अनेक वेळा रेकॉर्ड करू शकता. नंतरचा पर्याय बऱ्याचदा आवाज रेकॉर्ड करताना वापरला जातो, मुख्य परफॉर्मर आणि बॅकिंग व्होकल दोन्ही. अशाप्रकारे गायिका एन्या तिचे रेकॉर्डिंग करते.
   • गाण्याच्या वेगवेगळ्या सुरात वेगवेगळ्या वाद्यांचा वापर करून तुम्ही आवाजात विविधता आणू शकता, विशेषत: जर तुम्हाला गाण्याच्या वेगवेगळ्या भागांमध्ये श्रोत्यांमध्ये वेगवेगळ्या भावना निर्माण करायच्या असतील. तुमचे गाणे जिवंत करण्यासाठी, तुम्ही वेगवेगळे रजिस्टर देखील वापरू शकता आणि तुम्ही रेकॉर्ड करता तसे की बदलू शकता.
   • आपल्याला आपल्या शस्त्रागारातील युक्त्यांसह गाण्याचे प्रत्येक क्षण भरण्याची गरज नाही. कधीकधी, विशेषत: श्लोकांमध्ये, अंतर्निहित सुसंवाद बाहेर काढणे ठीक आहे आणि ढोल, माधुर्य आणि गायन आपल्या गाण्याला मार्गदर्शन करू द्या. इतर प्रकरणांमध्ये, उदाहरणार्थ, गाण्याच्या सुरूवातीस आणि शेवटी, आपण फक्त गायन सोडू शकता.
6. 6 आपल्या प्रेक्षकांच्या अपेक्षा पूर्ण करा. जर तुम्ही फक्त स्वतःपेक्षा जास्त संगीत लिहित असाल तर तुमच्या भावी प्रेक्षकांच्या अपेक्षांचा विचार करा. म्हणून, परिचय रेकॉर्ड करताना, श्रोत्याला मोहित करण्याचा प्रयत्न करा जेणेकरून तो तुमचे गाणे शेवटपर्यंत ऐकेल. तथापि, सर्व लहरींमध्ये गुंतू नका: जर दीर्घ कोरस रेकॉर्ड करणे आपल्यासाठी योग्य वाटत नसेल तर आपण ते करू नये.

टिपा

• डिजिटल ऑडिओ पॅनेल किंवा इतर रेकॉर्डिंग सॉफ्टवेअर खरेदी करण्यापूर्वी, आपल्यासाठी योग्य असलेले अॅप शोधण्यासाठी डेमो तपासा.
• जेव्हा तुम्ही गाणे रेकॉर्ड करता तेव्हा ते वेगवेगळ्या प्लेयर्स वापरून वाजवण्याचा प्रयत्न करा, उदाहरणार्थ, घरी, कारमध्ये, एमपी 3 प्लेयरवर, स्मार्टफोनवर, टॅब्लेटवर, हेडफोनवर किंवा डिव्हाइसच्या स्पीकरद्वारे ते ऐकण्याचा प्रयत्न करा. जर ध्वनी तुम्हाला बऱ्याच उपकरणांवर अनुकूल असेल, तर तुम्ही चांगले रेकॉर्डिंग केले आहे.

एक चेतावणी

• घाई नको. इलेक्ट्रॉनिक संगीत रेकॉर्ड करण्यात काही वेळ घालवल्यानंतर, तुमचे गाणे पुन्हा पुन्हा तेच गाणे ऐकून कंटाळा येऊ शकतो. तसेच, गीतातील चुकांकडे दुर्लक्ष करणे किती सोपे आहे जर तुम्ही ते दीर्घकाळ निरंतर पाहिले तर गाण्यातले ते क्षण तुमच्या लक्षात येत नाहीत ज्यात वाद्यांचा आवाज परिपूर्ण नाही किंवा आवाज योग्यरित्या संतुलित नाही.

आपल्याला काय आवश्यक आहे

• इलेक्ट्रॉनिक वाद्य (सिंथेसायझर आणि कंट्रोलर - कामगिरीसाठी);
• पर्सनल कॉम्प्युटर, शक्यतो योग्य साउंड कार्डसह (कंपोजिंग आणि रेकॉर्डिंगसाठी);
• व्यावसायिक मॉनिटर्स, मायक्रोफोन आणि हेडफोन (कंपोजिंग आणि रेकॉर्डिंगसाठी);
• डिजिटल ऑडिओ पॅनेल आणि संपादक सॉफ्टवेअर (रचना आणि रेकॉर्डिंगसाठी);
• आभासी इलेक्ट्रॉनिक साधनांसाठी प्लगइन (रचना आणि रेकॉर्डिंगसाठी);
• संगीत प्रभाव प्लगइन आणि संगीत टेम्पलेट (रचना आणि रेकॉर्डिंगसाठी);
• MIDI कंट्रोलर (इन्स्ट्रुमेंटचा भाग, रचना आणि रेकॉर्डिंगसाठी शिफारस केलेले).